古天乐张智霖吴镇宇，联手8大戏骨，打开了港产犯罪片的新格局

一部电影用多久能抓住观众？

【资料图】

导演邱礼涛告诉你：3分钟。

《暗杀风暴》的第一层“风暴”，开场便燃至沸点。

警察罗飞（张智霖饰）突然接到女朋友孟芸（胡杏儿饰）好几个未接电话，打过去发现女友孟芸和一名警校好友被锁在了一个废弃的仓库，而且她们身上还绑着一枚即将引爆的定时炸弹。

危急时刻，面对即将爆炸的定时炸弹，孟芸竟询问罗飞该剪红线还是蓝线？

罗飞说剪红线，按照套路，危机解除？第二层反转来了：炸弹爆炸，孟芸和好友双双遇难。

伴着爆炸的巨响与火光，第三层反转又来了。

警方显示仓库爆炸的时间是下午四点十三分，但罗飞和女友的最后通话时间却显示是四点十五分，爆炸后，罗飞居然还可以和女友通话？

这相差的两分钟背后，到底藏着什么谜底？

仅仅一个开场，故事情节就经历了三层反转。

一起十年前的爆炸案，既带来生猛刺激的感官震撼，又留下耐嚼的悬念余味：悬疑布局，就此完成。

这高能不断的一幕，出自一部重磅新片：《暗杀风暴》。

电影，有点来头。

改编自华语TOP级悬疑IP、周浩晖高分推理小说《死亡通知单：暗黑者》。

导演，拍戏30多年，已经拍了150多部电影的邱礼涛。

主演，古天乐+张智霖+吴镇宇，三位影帝再次银幕合作，加上胡杏儿、佘诗曼两位“TVB视后”，再加吕良伟、任达华等8位港片实力派。

上映首日，口碑直接爆掉。

有原著党大赞“还原度高”，“改编锦上添花”。

有人力赞影片港片的味道。

还有人已经期待续集在路上了！

凭借三大看点，影片带给我们的，是久违的港片观影乐趣，更为港片走出了另一条大路。

01、原著悬疑感拉满，“警匪爽感”再加码

提到《暗杀风暴》，自然少不了烧脑十足的悬疑戏。

原著霸榜多年，不管是悬念设置、层层反转，还是细致缜密的逻辑推理，都令人印象深刻。

作为警匪悬疑片老炮的邱礼涛，对这份悬疑味拿捏得相当精准，简直瞬间唤醒我当年熬夜看小说的兴奋感。

影片悬疑感来自三个方面。

第一，是“死亡通知单”引发的高能烧脑对决。

片中，以“审判者”自居的神秘杀手Darker十年后再度出现，公开挑衅警方并接连发出“死亡通知单”，上面印有姓名、罪行和执行日期。

一时间，全城人心惶惶。警方与Darker的较量随即展开。

罗飞主动加入专案组，找寻当年真相。爆炸案目击者黄少平（古天乐 饰）、专案组韩灏（吴镇宇 饰）也一起入局。

能看到，故事移植到香港后，与警匪元素相结合，又融入了无良地产商城市开发的故事元素，更加带感。

而这场高智商对决，也带出了经典港式双雄的味道。

Darker自诩审判者，不仅在警方发布会上进行挑衅，更精通刑侦、爆破、黑客技术，并且熟知人性，善于利用人的欲望达成自己的目的。

而罗飞推理能力高超，仅通过电梯上升速度、跑步时间和楼型结构，就能计算出凶手的逃跑路线，选择最佳抓捕时机。

随着案情升级，双雄对决，反转频出，观众也仿佛加入了一场剧本杀，跟随罗飞一边破案解谜，一边挖掘十年前爆炸案的新线索，还要与疑似凶手的黑衣人交锋………

案件环环相扣，反转层层递进。

全片从头到尾没有废戏，一直都在用快节奏的剧情和悬念带着观众往前走，让人从头到尾都绷着神经，颅内高潮不断引爆。

烧脑风暴，随着故事深入层层加码。

第二，则是化用各种“暴力美学”加强悬疑感。

熟悉邱礼涛导演风格的都知道，只有你不敢想的，没有他不敢拍的。

影片中，各种“处决”场面看得人毛骨悚然，割喉、炸弹、溺水、酷刑，那种窒息的痛感冲破银幕，扑面而来。

港片特有的暴力美学风格大大增强了悬疑的视觉感，也看的人血压飙升。

邱礼涛还将罗飞的脑内推理过程直接视觉化。

通过脑内建模的过程，神还原凶手的作案手法、凶器细节、凶手特征，令观众也仿佛置身现场，沉浸感拉满。

第三，则在于影片核心谜底的不断反转。

可以说，邱礼涛的野心没有停留在展示惊人的“犯罪奇观”，而是在叙事环环相扣的基础上，引导观众步步深入，揪出藏得最深的那个“人”——谁是真正的Darker？

开篇几场戏明快勾勒出罗飞的天才警察人设和Darker的缜密、神秘后，电影就开启了主线高效叙事。

而观众的心从一开始便被吊到嗓子眼，到底谁是Darker，影片至少经历了三重反转，观众心理，也随着节奏时而紧绷时而释放。

悬念拉扯到最后一刻，连结银幕内外的博弈感带来的，又是一重脑力和心理层面的爽感。

从表面看，Darker最终被找了出来。

但，十年前、十年后作案的是否同一人？即使“真凶”落网，离场之后再想起某些细节，也可能细思极恐。

这才是本片最具代入感的地方：黄少平、罗飞、韩灏，谁是真正的Darker？

甚至于，Darker究竟是一个人、一个组织，还是更强大的一股势力？

别忘了，原著小说，可有好几部。

推理游戏，结束或许是新的开始。

02、三大影帝、两大视后，八大港圈老炮荟萃，港味阵容拉满

影片里港星出场，不仅是带出浓浓的港式情怀，而在于——味道。

表演的味道对了，角色人物自然也跟上了。

比如扮演十年前第一次爆炸的目击者黄少平的古天乐，首次尝试了“毁容妆造”。

黄少平虽幸存，却在爆炸中烧伤毁容，为了贴合人物，古天乐每天需要化4个小时的特效妆。

但营造出那种亦正亦邪的神秘感的，不仅是妆造，而是古天乐传神的表演。

黄少平因爆炸受伤，脸上伤痕累累，还留下跛脚、发声困难等后遗症。

古天乐仅用几句台词和动作就立起了角色神秘的气场和落魄的现实。

还在片中用粤语骂了33秒的脏话，直接把影片“骂”上热搜。

作为唯一可能见过凶手的人，黄少平的证词至关重要，却多次含糊其辞，他到底在隐藏什么？古天乐的表演，让迷雾更浓了。

第二位，饰演罗飞的张智霖。

如果说古天乐是“狠”，饰演推理高手罗飞的张智霖则是“沉”。

沉寂、沉默、沉着。

罗飞是警队公认的“推理天才”，本来前途光明，却因女友的死，归咎自身，消沉十年。

直到Darker再度现身，他果断加入专案组调查真相。

张智霖在片中有着多张“不同的脸”。

命案推理中，这是个眼神能看穿一切的超级脑。

和幻想中的女友对话，则切换成内疚脸。

但归根到底，他是那个高智商、正义感和执着真挚的罗飞。

多张脸自如切换，难怪连原作者周浩晖都大赞他是“罗飞本飞”。

第三位，饰演专案组组长韩灏的吴镇宇。

吴镇宇表演最大的特点，就是耐嚼。

韩灏这个人物看起来凌厉无比，行走如风。

但又似乎始终有着自己的秘密，深藏不露，亦正亦邪。

再加上吴镇宇充满悬疑的表情，那眼睛仿佛一滩湖水，深不见底。看了大结局后再回味他的表演，更妙。

第四、五位，胡杏儿，佘诗曼。

胡杏儿饰演罗飞的女朋友孟芸，智力与罗飞旗鼓相当，胡杏儿的演出，一是美，二是精准。

尤其是面对定时炸弹的那场戏，感染力十足。

至于佘诗曼，一出场既让人想起港式警匪经典《使徒行者》，这些老牌港星，就是对演技质感最大的保障。

还有许多老戏骨，本片中戏份不算多，但绝对能激起我们的童年回忆。

吕良伟的口白，自带喜感。

任达华的警长，沉着冷静。

还有，周秀娜、姜皓文、罗兰、陈国坤、李子雄、吴毅将。

这些老演员有种很奇妙的演技光环，即使已经对他们的脸再熟悉不过，也丝毫不影响观众相信他们演的角色，因为他们就是有办法，几个表情动作就让人物活起来。

03、警匪爽感堆积，多重反转酣畅过瘾

第一层爽感，在于警匪悬疑故事元素的集结。

整部影片，“双雄对决、警匪较量、身份反转”等港式警匪片常用桥段，不断涌现。

影片悬疑探案部分节奏紧凑，身份反转层出不穷，追凶过程令人血脉喷张。

第二层爽感，则来自于最直观的画面冲击，即各种警匪动作戏。

虽然影片的重点被放在推理悬疑，但警匪片的枪战、爆炸、追车一样不少，随着故事发展惊心指数还不断升级。

邱礼涛的动作风格上依然是唯快不破，动作设计、剪辑、摄影看得人眼花缭乱。

开场不久罗飞追击凶手那一段，景别和角度不断变换，人物视角反复切换，节奏快而不乱，营造出强烈的动感。

其间各式飞车追逐戏，随着正反双方的激烈对决，观众的肾上腺素也被提起来了。

到影片大结局，视觉节奏和故事节奏一齐飙到顶端，有多燃，自己看。

04、警匪犯罪片的内核拍出来了，港片的格局又打开了

警匪犯罪片，无疑是港片最出彩的类型，尤其是近十年。

近年来邱礼涛拍摄的《拆弹专家2》《扫毒2》等影片都证实了这一点。

不过，过去的辉煌，也可能是难以跨越的高山。

港产警匪犯罪片不会没市场，只是缺少一个好故事。

而一旦邱礼涛有了扎实的剧本托底，就很自然发挥出了港式警匪片的精髓——

以生猛的警匪对抗、枪战爆破吸睛，以缜密的推理“抓人”，最后落脚在对人性的探讨上。

片中Darker起初发布死亡通知单是用正义的名义，这正是港片“天理循环、报应不爽”的主题延续：法律不能制裁和惩罚所有的坏人，Darker就想用自己的方法去审判和罚罪。

然而，Darker真能代表正义吗？以个人手段行使的正义，最后得到的是正义，还是更大的不正义？

最让我对本片眼前一亮的，正是影片拍出的这份原著内核。

而影片到最后，也完成了港式警匪犯罪片的拓展：当原著案情设定与“尽皆过火、尽是癫狂”的港片属性完美契合，当枪战、爆破等动作场面与悬疑、推理元素交融，其实也激发出港产警匪片新的创作思路——

经典港式犯罪片与华语经典悬疑作品的强强联手。

《暗杀风暴》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，但也为港片寻找着新的路。

未来会怎样呢？或许就像影片的大结局一样：解开悬念生出新的悬念，故事未完待续。

而无论是《暗杀风暴》的潜在续集，还是未来类似的悬念大片，只要敢拍，我就敢看。