20年过去了，他依然是中国最顶端的导演

冬奥的热度已经散去，从一票难求，到冬奥会的开幕式惊艳众人，背后的功臣也从幕后走向台前，这位60多岁的劳模导演，又一次完成了一次不可能的挑战，今天，小编就通过电影作品带你走进这位中国名导的电影人生。

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张艺谋是当代中国杰出的电影导演,他先后创作了《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》等影片,在这些影片中,张艺谋通过绚丽的色彩、精致的画面、民族化的音乐等创造出独特审美效果。从早期散发浓浓男性荷尔蒙的《红高粱》到不伦之恋的《菊豆》从压抑到极致的《大红灯笼高高挂》到回归现实的《秋菊打官司》再到平淡中不乏惊喜的《我的父亲母亲》这些电影用浓郁的民族韵味、深刻的人文情怀、天人合一的审美意境，表达了张艺谋对生命的关怀与思考,对传统艺术美的传承与弘扬。

开创时代的《红高粱》

张艺谋导演的《红高粱》是他最有代表意义的作品。该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，是中国电影一次在国外舞台上的胜利。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过细腻地刻画人物来赞颂生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈，完成了一次原始生命力的崇拜。

电影《红高粱》

电影截图

作为初次导演作品，就给大众带来这样一部生猛的作品，不得不承认张艺谋对画面具有极强的掌控力。也正是因为这样，才使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。这种突破性在电影《红高粱》中的“颠轿”这一场戏显现得淋漓尽致，整场戏充满着浪漫气息和个性张狂。这是张艺谋一次对电影视听语言的贡献，也是对中国电影的一次贡献。

女性悲剧下的《菊豆》与《大红灯笼高高挂》

在张艺谋导演的电影中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。其中《菊豆》与《大红灯笼高高挂》是张艺谋作品的集大成者。

在这两部作品中张艺谋在关注影像的同时，也注重了叙事，符合影像美学这一电影最根本的东西。这两部电影都在展示中国传统的东西，具有强烈的震撼感。在这些电影里，我们能看到的是时代统统被虚幻了，旨在谴责中国几千年来的传统以及表现出对这种女性命运的思考。无论是《菊豆》中的偷窥小洞与地窖大穴，不断下落的染布，青蓝与红色对比，还是《大红灯笼高高挂》中 开场的京剧，极具形式感的点灯、封灯、落灯，封闭的四合院。张艺谋用这些极具视觉冲击力的画面，完成了他对封建礼教的批判，也完成了影像空间的一次升级。

回归现实的《秋菊打官司》

在《秋菊打官司》中张艺谋进行了一次非常大胆的尝试，颇有意大利现实主义的影子。电影一半的场景都是用偷拍的方式完成的，呈现出实际的生活状态。张艺谋完成了一次风格上的转变，从仪式化走向了纪实化。不断求变的张艺谋这次尽量避讳造型写意之势，将视角投向当今农村老百姓的生活。通过纪实方法，最大程度地淡化技巧和戏剧性，以求最大限度地贴近生活，使观众把注意力集中到对人的关注上来。

电影《秋菊打官司》

电影截图

在景别上，张艺谋舍弃了之前作品中常用的突出演员脸部的近景甚至特写镜头的方法，改为多用中景和全景，从而突出了客观的感觉，很好地还原了人物与周围环境的状态，给观众营造出一种真实的时空关系，使得整部影片中有一种粗粝的质感。

意境先行的《我的父亲母亲》

《我的父亲母亲》采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。用黑白与彩色的画面进行了区分。电影中的主人公在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。出色的叠化技巧，如通过从相框叠化到村口的路来完成叙事的时空转换，再比如为表现时间流逝感，如修学校时饭桌的多次叠化。最精彩的莫过了结尾片末的叠化，也可以认为是影片的最高潮，张艺谋用一组时空交错式蒙太奇将时空、色彩、声音通通叠化到一起，浓缩了整部影片的精华，体现岁月沧桑、物是人非之感，也是主人公内心百感交集的反映。达到了画龙点晴的效果。张艺谋用出色的影像技巧，将一个平淡的故事，讲述的波澜壮阔，让人欲罢不能。不管是冷配到底的开场黑白，还是温暖如光的彩色回忆。张艺谋给我们打造了一个意境完美的影像世界。

毋庸置疑张艺谋是中国当代不可多得的电影奇才，也是一位有着世界影响力和获奖无数的电影导演，是一位在中国电影史乃至世界电影史上创造奇迹的电影导演。张艺谋电影在风格和语言上不断探寻、创新，不断拓展着中国电影的表现力，使中国电影达到一个全新的高度。这是张艺谋对中国电影所做的努力。