“不要拍！不要拍！”《三体》开拍在即，粉丝“哀嚎”求放过？

文|蓝橙劈柴学院专栏作家？

不出意外，国产剧终于要从《三体》开始了！

最近《三体》拍摄制作的一个备案表，24集，已经备案，9月开拍。所有的信息都透露出一丝期待。

但是很多粉丝看到鹅后会哭，不是激动，而是绝望。

说实话，柴叔，作为《三体》的粉丝，心里也是拒绝的。

先不说国产剧能否驾驭这种硬科幻题材。光是看到影视公司的名字就让我不寒而栗。

2009年，导演张番番以10万元从刘慈欣手中买下了《三体》的全部版权。2014年，张番番与游族合作改编该电影，该电影被无限期推迟。此外，游族没有太多制作影视作品的经验。到目前为止，只发行了一部作品。

现在这样的公司做这么大的题材，很难不担心。

剧情面目全非，5毛特效，尴尬癌的演技.

这并不奇怪。很多经典的IP作品就是这样毁掉的。

说到这里，不禁让人想起《盗墓笔记》的悲剧改编。至今网友提起这部剧，还能吐槽5分钟不喘气：

(电视版五毛特效)

当然，国产剧改编失败的，远不止《盗墓笔记》这个文学IP。日本流行的《深夜食堂》通过细腻的情节传达了很多温暖和美好。

结果到了国产剧手里就变成了瞪眼，装傻，哗众取宠：

那么，有了这么多的教训，人们能从改编中期待什么呢？

说实话，这几年对于普通人来说，很不容易。

几年前，就算有电视剧可以看，广告中间也要忍着打电话。

视剧；再往后，电视台换了个圈，满眼都是徒手撕鬼子，雷剧横行；

再往后，古装剧、仙侠剧长期霸屏，分分钟穿越；

现在，想必很多小鲜肉大家已经叫不出名字，但他们无需演技，有流量就够了，秀颜值、凹造型，关键时刻p一下，电视剧就出来了……

容易吗？饿惯了，给口粮都是香的啊！

所以，制作相对考究精良的《琅琊榜》《甄嬛传》，就可以被津津乐道好几年，最近播出的《长安十二时辰》因为高度还原历史，也被大赞精致。

但话又说回来，最近相对良心制作的，大部分也都是ip改编，并且无外乎古装剧，难道别的类型就拍不出来了吗？为什么我们就不能有一部《老友记》《权利的游戏》这样的作品?

中国人的想象力呢？

利益为王

中国人其实不缺想象力。

在文学作品里，有很多让我们过目不忘、废寝忘食的精彩故事。

可为什么到影视制作这里，就创作力为负了呢？

1、 “重IP，轻剧本”成为近年国产剧的现实。

2015年，国产IP大爆发，利用成熟IP降低投资风险，似乎成了影视圈的共识。

同样是这一年，在《原创与IP相煎何太急》的论坛上，原阿里影业副总裁徐远翔声称“阿里影业不会再请专业编剧来写剧本”，将IP、明星的概念放在了重要位置。

他们认为，已经有了受欢迎的小说，就不需要在编剧上浪费更多的成本。

这一年，《花千骨》的热播，不仅创造了超高的收视率，而且根据电视剧基础打造的手游，月盈利就达到了2亿元以上，紧接着，还有电影和舞台剧的计划，一个优质的IP，可以拓展到周边一系列的产业，这就是一个优质IP的强大吸金能力。

IP当道，流量是老大。

IP剧本身就有书粉打底，再加上一些狗血噱头，同时用有着脑残粉的小鲜肉主演，适当加以炒作，关注度早已经热火朝天。

至于更贴合影视的改编创意，演员精湛的演技，在很多制作人看来，就变得可有可无了。

这也是为什么，好好的青春校园剧，经常被拍成豪门、劈腿、堕胎、撕逼，尺度越大越好，怎么劲爆怎么来,完全不去塑造人物的复杂性，不考虑真实的生活体验。

但话又说回来，其实有很多我们津津乐道的好剧，也不乏改编剧。

就像20年现象级电视剧《还珠格格》，其实也是一部改编剧，但并不影响它成为一部火遍全国老少通吃的作品。

所以，真正导致烂剧横行的原因，IP不能全部背锅。

当炒作、流量、资本抢占了话语权，好看的国产剧越来越少，就变成了必然。

2、国产剧的虚胖症

除了IP当道，很多人会发现，现在电视剧越拍越长。

76集的《甄嬛传》你觉得已经够长了吧？那你太天真了。

《天天有喜》拍了91集。2013年的《隋唐英雄传》拍了120集。

2013年以后，30集以下的已经很难找到了，国产剧，都得了“虚胖症”。

20集就能说明白的故事，生生拍70集，注水、拖沓，用很多无用的细枝末节填充，真正的剧情，被压缩的惨不忍睹。

而结果，自然也不尽人意。据报道，电视剧集数越来越多，平均收视率却越来越低。

犹记得小时候，20集的电视剧都能看出100集的感觉。剧情紧凑而有料，每一集都回味无穷。

所以当长大后，发现总是演不到结局的《西游记》，其实只有25集，游本昌演的《济公》，只有12集时，内心是无比震惊的。

这才是硬实力，简洁有料！

而纵览国外一些周播剧，很多也都只有十几二十几集，但完全做到了精彩绝伦，让人欲罢不能。

可谁青睐长剧呢？广告商。

虚胖症的背后，是各方利益的考量。

当然，无论是IP、流量还是虚胖，归根结底，都是利益为王。

影视行业在逐渐脱离文学创作领域，演化为一个又一个商品，匠心，就成为了这其中最缺失的东西。

编剧地位低下

更多时候，一部烂剧的出现，编剧往往成了背锅的那个人。

故事不好看，编剧被骂成狗，改编不对口味，编剧被骂得狗血淋头。

而改编的好看的时候，谁也不会记得，这部剧是被谁改编过的。记住的往往只有导演和演员。

在国产电视剧市场，编剧属于绝对的弱势群体。

剧本改动不取决于编剧，而是取决于最有话语权的人。

编剧余飞曾说："现在评价体系混乱，写错了比那个写的对的还拍的更轰动。因为他有一些所谓的IP，小鲜肉这些东西，有这些东西去炒作，剧本写得好不好不重要了，所以在这种情况下，好像谁都能干编剧了。"

编剧赵赵更是直接：“编剧要迁就妥协的地方太多，受制于投资方、电视台、导演，甚至演员，你会越写越生气：凭什么啊？他们懂什么啊？”

知乎上有个问题问：编剧的生存现状是怎样的？

高赞回答里面有一段很扎心：

“花时间磨作品的时代已渐渐远去，成了理想，成了楷模，成了少数家境殷实的编剧才玩得起的奢侈品。

那不知名的编剧该怎么生存呢？自有其道。例如当签约编剧，例如花钱炒作，例如和制片、和文学总监打关系，把时间花在这些行为上，是目前大部分编剧正努力的方向。

除此之外，是大量挣扎在边缘的剧作者，没有署名，没有代表作，收入从免费到8000一集不等（电视剧）”

干过编剧这一行的，恐怕都有过被制片方打压欺诈的遭遇：有的稿酬低至冰点，有的无报酬，有的成为名编剧的枪手。

作家王佩在缅怀51岁的编剧莎漠时，提到：“白天开剧本批斗会，夜里改剧本，一个月后瘦了16斤，并被资方克扣30万，险些被剥夺了署名权。这都是用编剧升高的血压，失去弹性的血管换来的呀！”

赚的没保姆多，压力比老板大，是编剧圈编剧们的普遍状态。

再来看看国外的编剧地位：

在好莱坞，剧本的卖价至少是国内的十倍、百倍甚至千倍。

在韩国，编剧往往处于最核心最强势的地位，导演和演员都要对编剧无比尊敬，才有可能有机会真正把剧本拍出来。而在韩国剧组，也不可能出现一人分任演员、导演、编剧几种角色。

“中国不缺好编剧，缺的是尊重编剧。”

讲到这里，柴叔其实特别怀念曾经看过的那些好看的国产剧。

在科技水平并不高，道具也很简易的年代，很多电视剧，却非常好看。

就像《大宅门》，这部2001年播出的作品，直至今日，仍被评价为神剧，18年来依然没有对手！

剧本，是导演郭宝昌用了几十年亲自撰写，而他的演员阵容，几乎全是戏骨。一举一动，一眉一眼全是戏，短短几集，人物的精神特质便生动立体地呈现出来。

陈宝国将一个宅门少爷的玩世不恭和谁也不服的形象，展现的淋漓尽致。

刘佩琦的三爷，浑身都是戏。

就连演女配和丫鬟撕逼的场面，都真实和自然。

另外，从化妆到神态，精细到发指，一个演员从年轻演到年老，竟毫无违和感。

除了故事演绎得好，很多内容，也都富有深意。

“我进一步多难啊，凭什么要退一步！”

“只要我忍过这口气，我就把他们一个个都咬死。”

让人无比感同身受。

好剧本，好制作，加好演技，必然是一部流传几十年的好作品。

同样是2001年播出的《康熙王朝》，陈道明真正地将康熙演活了，提到康熙，无人能出其右。

康熙怒斥群臣的片段，至今仍被奉为经典！

“当朝大学士，统共有五位，朕不得不罢免四位；六部尚书，朕不得不罢免三位。他们烂了，朕心要碎了！还有你们，虽然个个冠冕堂皇站在干岸上，你们，就那么干净吗？！朕知道，你们当中有的人，比这七个人，更腐败！朕劝你们一句，都把自己的心肺肠子翻出来，晒一晒，洗一洗，拾掇拾掇！ 想想吧，崇祯皇帝朱由检，吊死在煤山上才几年哪？忘啦！那棵老歪脖子树还站在皇宫的后边，天天地盯着你们呢！”

一段话，层层递进，从痛心疾首到慷慨激昂，台词本身就相当精彩，再加上陈道明精湛的诠释，最终才能成为一部剧最华丽的篇章。

一部好剧，同时还能够经得起时代的检验。

就在前两年，《康熙王朝》在B站突然走红，本以为这样的老剧、正剧不太受年轻人欢迎，可陈道明版的“康熙大帝”，却切切实实在90后00后中间再度火了一把。

对于这部剧十多年后再次被年轻人所喜爱，人民日报记者佩子临这样评价：

“演员只有将自己烙印打入角色，才能够让角色充满张力，才能够有超越时代的传播力。”

除此之外，《亮剑》、《金粉世家》、《武林外传》、《潜伏》、《父母爱情》……都是循环过太多次、被708090后三代验证过的良心国产剧。

虽然比起美剧，我们可选的题材依然不够丰富，但每次看的时候，的确都是一场又一场精神盛宴。

所以，怎样才能创作出一部真正经得起考验的作品？

创作团队用心打磨剧本，而不是一切都可以凌驾在剧本之上；

演员要把演戏当做自己的事业，而不是认真背台词这样的基本功，都能被大肆赞扬；

制作过程需要真正的投入，而不是能省则省，用五毛特效侮辱观众的智商。

最后，再来说说最近的热播剧《长安十二时辰》，导演曹盾在接受《中国电影报道》采访时说：

“我们第一个剧本就写了23遍”

“前期的筹备，我们花了一年两个月。美术组在置景、道具、服装、化妆、造型等等方面，基本上都是准备了一年多，开机之后还在不断地制作。”

“我们还跟礼仪老师探讨，哪些地方应该行礼，为什么行礼为什么不行礼。”

“作为一个剧组，我们经费、人力和学历都有限，能走到今天这一步也是尽力了。”

看完曹盾的话，柴叔觉得，国产剧的春天，说难也不难，说到底，其实无外乎两个字：

“尽力！”