环球关注：被骂史上最差乔峰、面瘫脸的杨祐宁，为何一演反派就演技炸裂了？

《罚罪》36集，邱涛下线，“赵老四”渐渐露出本来面目。

发现邱涛是卧底后，他情绪失控：

(资料图片)

“我们说好了一起干大事，赚很多的钱，告诉我为什么要背叛我！？”

他走进政府办公室勒索亲妈：

“打在常征卡上那两千万，您是担保人。他逃不了受贿的罪名，您可能也会有一点点连带责任。”

在“赵老四”的心里，大概自己才是被亲妈抛弃的孩子，而非常征：

“您让我爸把我送到国外，自己却待在常征身边，藏着他、护着他。这对我公平吗？”

这里，杨祐宁接住了江珊的对戏，顺理成章地交代了赵鹏超内心暗黑的成因，层次分明。

活埋老大和老三那一段，黑化前温文尔雅、黑化后气场全开，换脸式演技紧张感拉满。

有网友说，现在看到杨祐宁就有心理阴影，太“疯批”、太可怕了！

双商高、擅于pua、冷血残酷、心理扭曲的“厌男”赵鹏超，算是被杨祐宁演活了。

曾被评为“史上最差乔峰、面瘫脸”，演起反派来却演技炸裂

杨祐宁在《罚罪》中是“收”着演“四哥”的。在“收”的方面，他很有耐心。

一开始呈现给我们的，是波澜不惊、城府极深、性格温吞的律师赵鹏超（和之前的富二代角色没看出来什么区别）。

包括收了老大的资产、降服老三的狗腿子、算计常征的女朋友……这么多弯弯绕绕，杨祐宁的情绪波动一直都很小，以至于让让人误解他是好人。

“四哥”第一次显露他“厌男”的个性，是李伯东怕严国华而打退堂鼓时，他先是嘲弄地一笑，然后用轻蔑的眼神，睥睨着李伯东。

之所以“睥睨”，是因为他眼里是俯视、嘴角是蔑视，连眉毛都在轻视。

虽然动作不大，没一句台词，却让人瞬间明了“四哥”对李伯东的心理动作——李只是个蠢人，甚至不配当人，要不是必须搭理，我真是懒得搭理……

接着，“活埋”老大和老三那一段，又适当暴露了四哥有多“疯批”。

赵啸声赶到后，喊了一声“赵鹏超”，多多少少有点慌，能看出来，这个疯爹对疯儿子也是心里没底……可是此时，杨祐宁依旧是适当地“收”着，给人的感觉是，他只是耐心被磨没了。

接着，较大的一次“放”着演，是赵鹏超威胁韩亚时。

在妈妈面前，从历来温顺到赤果果的威胁，一个乖儿子瞬间变身成变态儿子。杨祐宁没有像别的演员那样涕泪交流地控诉妈妈，而是用非常自然的方式平缓过度。

这里让人感觉到，赵鹏超的“伤口”是破了又结痂反复很多次的，早就麻木了。

让杨祐宁发泄出来本性的，是勒邱涛脖子那一段。

虽然只有一分钟的表演，杨估宁却演出了六分恼怒、三分懊悔和一分脆弱……

有收有放、精准把握情绪、角色有厚度，表演有节奏，杨祐宁在罚罪里的表演，可以说是演技炸裂。

可是，杨祐宁的演技并非一直这么稳定和精彩。

比如《上阳赋》里他饰演章子怡的初恋情人，就被骂糟蹋了白月光人设；

《流金岁月》里，他饰演王永正的与“杨柯”相比，存在感极弱，面瘫脸贯穿全剧，“明明演了，又感觉什么都没演”；

《都挺好》里的石天冬也没什么惊喜，一直在演着“杨佑宁”；

直到2021年的《天龙八部》出炉，对杨祐宁的骂声达到了顶点。

他饰演的乔峰，丝毫没有了原著中的“浓眉大眼、高鼻阔口，一张四方国字脸，颇有风霜之色，顾盼之际极有威势”的英雄之态。整片的油腻头发遮得整个人都猥琐了、印堂发黑，还动不动邪魅一笑。

造型差、表情浮夸、演技尴尬，被网友毫无留情评为“史上最差乔峰”！

不适合高富帅，腹黑反派才是杨祐宁的角色“本命”

22岁，刚出道的杨祐宁一鸣惊人，以《十七岁的天空》中的角色，获得台湾电影金马奖最佳新人奖。

金马奖最佳新人演员，几乎是“天赋型演员”的筛子：2001年是秦海璐；2003年是王宝强；2007年，汤唯；2012年，齐溪……这些人为了低调，不做一线明星也就罢了，要说演技差那是太离谱了。

可杨祐宁为何被骂演技烂、资源咖？很简单，角色选错了。

一直以来，因外型不错、气质兼具儒雅和硬朗，部分编剧导演误把杨祐宁定位在了“高富帅”“大英雄”的角色上。

孰不知，这样的角色，他演一个砸一个。

除了上述的《都挺好》《新天龙八部》的例子，还有他2015年和唐嫣合作的《千金女贼》（饰演白帮元老独生子海归医生盛介文）；《真三国无双》里的刘备，只要是正派或是小生、白月光，基本都是“砸”的。

但我们再看看他受到好评的角色：

先说令他一鸣惊人的电影《十七岁的天空》，他饰演的虽然美少年，但却是“断背山”主题；

《罚罪》里的赵老四，是毫无争议的大反派。

一个目睹一个哥哥被杀，借此下圈套拿捏另外两个哥哥的“疯批男”；

一个为抢夺母亲的爱，不惜把亲妈和亲弟都算计进去的复仇男；

一个替黑帮打官司，去学如何洗钱的“隐藏黑帮”……我相信，如果真的给“老四”时间空间条件，恐怕他能成为“昌武教父”！

《寒战2》里，他亦正亦邪，是个“活死人”。

曾是香港警务处副处长李文彬的得力干将，在某个事件中，为给李文彬背黑锅“假死”，自此只能过着见不得光的生活，从卧底成长为“黑暗势力”。

见到老李，犹如宠物猫见到主人；

为了掩护邪恶上司，他故意将狙击手的子弹引向自己，被爆头身亡……

据说这一段是梁家辉要求加的戏，却成就了小配角杨祐宁演技的封神。

有网友这样解读了杨祐宁和梁家辉的“眼神对白”——

杨拿着枪肃立：“李sir，我最后一次向你敬礼，任务失败了，对不起。我不会连累你。现在死剩我一个了，我自杀。”

李sir微微摇头：“不要这样，是我连累了你们，你不要自杀。”

杨把枪指向了李sir：“李sir，只有这样才能摆脱你的嫌疑，我知道后面会有狙击手一枪爆我头，再见了李sir，我下辈子还做你的部下……”

这一小段，杨祐宁演技之“灵”，甚至不逊于梁家辉。

综上，能让杨祐宁充分发挥的角色，要么“非主流”要么是“反派”，并非什么高富帅！

看看《天龙八部》的这个剧照，如乔峰的角色换成白长老，或许会更妥帖……

演员选对角色，比名导、片酬都重要

无独有偶，张一山和杨祐宁也很类似。

早年看张一山的《余罪》，真是觉得他是内娱男演员中的宝贝。

《余罪》里的余儿是最不像警察的警察：喜欢作奸犯科，痞子气十足，但同时又侠肝义胆，有着隐藏在骨子里的、一般人看不懂的浩然正气。

看过原著的人都知道，张一山把余儿演活了！原著党都怀疑，小说都是为张一山量身定做的：

“怀疑老常就是为张一山量身定做的这部小说，那些小动作小细节拿捏得很到位……这就是专业演员的素质。”

可是，当张一山演完新版《鹿鼎记》，你完全不敢相信，这是张一山的水平！

当时网友给出的最尖刻、也是获赞最多的评论是：

“让你演的是韦小宝，不是猴！”

雷佳音也逃不脱这个定律。

《人世间》里的老实厚重的周秉昆、《我的前半生》里的渣男陈俊生，雷佳音演一个成一个。唯独《相逢时节》里的霸道总裁，真的太不像了！

连角色的个性，他都塑造不出：老谋深算也是他；老实本分也是他；温吞也是他；雷厉风行的也是他……完全没有了雷佳音的辨识度。

演戏挑角色的不只是男演员，殷桃、章子怡、杨子珊等女演员也不例外。

殷桃在《鸡毛飞上天》《人世间》里的表现，都是妥妥的影后级别的。

“我这一辈子就活三个字，陈江河。”这一句台词，到现在还震撼人心。

但在《爱的理想生活》，殷桃这个“万人迷”就是完全不带感，和陈好差了不只是一星半点。

殷桃自己特别清楚这一点：

“每一个人心中都有一个既定的形象，你要颠覆很难。如果不像，他怎么看你都不是，首先他从形象上就不认可你，我觉得这就是增加了很大的难度。”

章子怡在《上阳赋》中饰演纯真少女；杨子姗在《婚姻的两种猜想》中饰演职业女性翻车，也都是这样的道理。

所谓戏路宽，并不是什么都能演。

在这个编剧、导演鱼龙混杂的时代，懂得找到自己适合的角色，不只是成功的捷径，也是高效的避险方式——烂角色后劲都很大，演了一个烂剧，演员重则被迫转型改行，轻则要被“雪藏”三四年无人敢用。

而挑戏的演员，往往又都是好演员，好演员更要懂得爱惜自己的羽毛。

就像没有完美的人一样，没有一个演员的特质和类型能适合所有戏路。这就像物理学中的卡贝定律：

放弃是创新的钥匙。在未学会放弃之前，你将很难懂得什么是争取。

一个早早学会“放弃不适合自己角色”的演员，可能会得到更多的机会。

这表面是机遇好不好，本质却是责任心和专注力、认知能力的水平问题：什么该取？什么该舍？只有懂得舍什么，才能知道取什么。

要知道，想成为廖启智、吴孟达那样的黄金配角，或者像李幼斌、陈道明那样善始善终的主角，绝非机遇那么简单。