世界消息！打破票房纪录，国漫当真就崛起了？

追光动画出品的《新神榜·杨戬》昨晚票房达到4.58亿，刷新“新神榜”系列动画电影票房新纪录。比起刚刚过去的中秋档不尽如人意的票房成绩，这已经是相当可观的斩获。

(资料图片仅供参考)

正像灯塔专业版所言：“追光逐梦，接力前行。”在恭喜、振奋之余，我们又该如何理性地看看待这次取得的成绩？

可以说，从2015年《大圣归来》、2016年⟪大鱼海棠》到后来火爆影院的《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》再到这次《新神榜·杨戬》，“国漫崛起”似乎是不争的事实。

但另一方面，在美术设计、特效制作上精益求精，带给观众一场场视听盛宴的同时，我们也需得承认：国漫电影在情节内容的设计着实参差不齐。

就像这回的《新神榜·杨戬》，体现地就尤为明显。

首先我认为，《新神榜·杨戬》这部电影中的美术设计和特效制作都是非常优秀的，特别是打斗画面的特效设计都非常出色。

比如在申公豹，沉香和增长天王打斗时，每个人显出元神时增长天王的元神散发着冰蓝色的光芒，元神怒目挺立尽显威严高大而申公豹的元神散发着紫色的光芒且周围有黑气围绕，这两人元神的颜色和神态的对比衬托出了两人一正一邪的身份也体现了申公豹的狡猾阴险的人物性格。

而元神相斗也体现了神仙妖怪们不同于凡人的打斗方式，满足了观众的幻想同时让人感到震撼。

还有在杨戬，沉香他们被困于太极图时的水墨画特效的处理很好，由于杨戬他们困于太极图中会被化得灰飞烟灭所以人物身上做了墨点如尘埃般消散的特效非常贴合当时的剧情，并且杨戬被困于太极图时受到其中的幻觉影响拿斧头劈开了山此时画面做了画布被劈开的特效处理来让观众有身临其境之感也更好的延展了电影的画面表达能力。

以多种精彩的方式来表达画面，属实是让观众们享受了一场视觉盛宴。

其次，《新神榜·杨戬》的配乐也十分优秀。

在杨戬去住瀛州见到婉罗时，婉罗在半空飞舞轻声唱着⟪洛神赋⟫配乐前融合了很多民族乐器和管弦乐器曲子，听起来流畅且具有仙气袅袅之感，很好地和婉罗轻歌舞的画面结合起来。

相辅相成，带给观众更好的视听享受。

虽然这部电影在美术，特效，音乐等方面葳蕤盛开，大放光彩，但在人物塑造略有欠缺以及情节内容模糊虚无。

首先电影名字为《新神榜·杨戬》，可见杨戬应该是这部影片的主要人物，可整部影片看下来却发现他的形象却很扁平，一点都不立体饱满。能看出来的只有他是一个散漫、善良的落魄神仙，其余却什么也看不出了。

而反观影片中另一主要人物沉香的人物形象就立体丰满很多，他虽心狠手辣，但目的是为了救出母亲。

在他知道杨戬是亲舅舅后，将多年来的委屈说出责怪杨戬，在太极图中保护杨戬等情节都可以看出，他是一个渴望被爱，重视亲情的孩子，这形象塑造的要比杨戬立体丰满许多。

其次在情节内容上，杨戬仿佛不是主角，整个故事进行下来，他没有什么自己的主动想法，看起来就是因为接了个找沉香的任务然后去执行，最后知道了当年他师傅让他帮忙镇压玄鸟这一事情的真相。

他在整个故事中缺乏主动，反倒感觉沉香是整个故事里面最有主动性的人。沉香仿佛才是整个故事的主角，而片名中的主角杨戬却在故事中不像主角。

还有，在主题内容上我们看不出此片具体想要表达什么。如果从杨戬劈山救母，沉香盗取宝莲灯这些情节来看，此片想要表达的主题应该是“亲情”。但我总感觉这个主题表达得不是很具体，只是一个笼统的概念，并不打动人。

反观《哪吒之魔童降世》中的亲情表达，殷夫人时时鼓励哪吒，抽出时间陪哪吒玩，希望他能快乐，李靖在知道哪吒会被天劫夺去性命后，利用符纸将天劫转移到自己身上，这些行为将亲情这一概念变得具体，而且更好地为整个电影情节服务，更容易使观众接受并获得感动。

现如今国漫崛起是一股湍急、澎湃的浪潮势不可挡。我们很高兴看到国漫中的美术设计、特效制作的精益求精，别具匠心。但电影最重要的还是人物与情节，而美术设计等都只不过是为画面、为情节服务的一种重要手段。

就像以前上映的动画电影《天书奇谭》《哪吒闹海》等，论其画风制作远没有如今动画电影那么酷炫，令人震撼，但其中的故事情节，主题表达却是最打动人心的地方。

并且现在我国动画电影多以传统文化和神话人物为主，那怎样通过这些我们家喻户晓，妇孺皆知的人物形象讲出新故事，而不是单单借助这些人物神话形象来“炒冷饭”，是如今国漫导演、制作者所面临的一大问题。

利用好传统神话人物家喻户晓，易于让观众接受的优势，写好故事剧本，做好美术设计等工作，才能使我们的国漫不止“徒有其表”，才能使我们的国漫“叫好又叫座”。

否则，即便技术进步了，也出不了真正大热市场的爆款。