世界观天下！影市观察 | 12月电影院的奇迹，得看它！

1905电影网专稿12月，不少观众都期盼着，以及在内的定档跨年档的影片。

除了《阿凡达2》，越来越多国别的影片在电影院上演精彩。

【资料图】

12月1日，日本动画《航海王》剧场版电影上映；12月2日，4K修复版、拿下戛纳国际电影节最佳女演员奖杯的、澳大利亚科幻悬疑电影；12月16日，二战题材的德国影片……

很多影片的商业价值或者艺术成就已经毋庸赘述，其中，《小小乔》和《谁偷了我的粉兔子》，这两部较为小众的冷门影片，或许鲜有人知晓。两部影片在豆瓣观影人数不过万人左右，故事均出自女性导演之手。

这两部影片，和当下在映的另一部国产片《不要再见啊，鱼花塘》一样，都是由全国艺术电影放映联盟（下文简称：全国艺联）专线发行。据了解，全国艺联同期在筹备一个国产片的展映。

除了目前影院的上映计划外，在过去一个月里，全国艺联不乏存在感。

由其专线发行的影片获得了2022年中国电影金鸡奖最佳外语片的奖杯，而去年该奖杯获得者，影片同样如此。

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2022年是全国艺联成立的第6年，回头再看其这几年走过来的路，虽然过去鲜有“爆款”，但就成立的初衷而言，艺联更加脚踏实地。

在这几年里，“艺术电影的市场发展在哪里”始终是老生常谈的命题，反反复复在各种论坛被提及，甚至在过去很长一段时间里，这个都被一部分人认为是个伪命题。但随着各种事件的发酵，尤其是艺联的成立，以及成功案例的发行，正在一部部佐证这道命题。

如何把艺术电影做好，始终是摆在全国艺联面前最直接的问题。

中国电影资料馆馆长孙向辉曾在去年的某个采访中谈及，“我觉得最有意义的就是尝试了专线发行模式。”

全国艺联发行通常是两个模式，联合发行，以及专线发行。区别于前者，后者只在特定影院或者院线，进行特定的放映。这种模式的形成，并非一蹴而就。

在全国艺联起初，其做过影展，发行了若干部修复影片，相较于之后发行的影片而言，更像是处于一个摸索过程。当时备受关注的影片《八月》，于2017年3月上映，彼时的艺联就是以联合发行的身份介入。

直到同年的8月底，艺联发行了《海边的曼切斯特》。

这是艺联专线发行的首部影片，当时下属185家影院的270块银幕，成为该片的专线放映渠道。最终，获得了超过800万的票房成绩。对比同期另一部全线上映的好莱坞文艺电影《雄狮》，《海边的曼切斯特》足以用“成功”来定义。

在当时，专线放映是首次出现，对于各方而言，都是一次不确定。甚至有不知情的影院想找到负责人，询问自家影院为什么没有收到硬盘。与此同时，也有不是艺联加盟影院偷偷安排排片，引来影迷在网上的咨询，当时官方微博回应，“部分非艺联影院误读排片通知、错误地排映了本片，我们已第一时间与这些影院取得联系，进行了撤场。”并拜托影迷，希望发现有这种情况的影迷，及时和他们处理。

相较于其他商业影片在等待观众，或许艺联更希望让观众去主动找电影，能真正培养起观众对艺术电影的观影习惯。

毋庸置疑，《海边的曼切斯特》成为了一次转折点，越来越多的影院主动地通过各种渠道，希望能成为艺联的加盟影院。

如果说《海边的曼切斯特》是一次尝试，那么之后的《波西米亚狂想曲》，则不断地去论证这个方式的真实价值。

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只是有一部分人会提出，上述提及的影片本身就有一定的话题性，相较于一般的艺术电影，仍有其所具备的商业价值。

尤其是《波西米亚狂想曲》，即便是艺联专线发行，但是从宣传本身，还是后续卡拉OK版本的发行，都似乎是按商业电影的状态在运营，该片最终也获得了近亿的票房成绩，成为艺联成立迄今票房最高的影片。

只是对于国内的艺术电影而言，艺联专线又交出什么答卷呢？事实上，这恰好是艺联面临的重要问题。即便艺术联盟专线成立6年，仍有不少片方很难真正理解专线发行，甚至会产生一个怪圈，既然全线发行都没能保证的事情，为什么更少银幕数支撑的专线发行，就能成立呢？

正在上映的影片《不要再见啊，鱼花塘》，就锁定了较高的上座率。如果说，《不要再见啊，鱼花塘》不足以说明一切，或许2019年上映的《撞死了一只羊》，是更好的案例。

该片是由艺联专线发行，当时档期则撞上了好莱坞大片《复仇者联盟4》，后者情怀和特效的双重效应之下，《撞死了一只羊》“逆流而上”，甚至上映首日，拿到2.2%的排片，让不少艺术电影受众，不再陷入没影院看，或者只能早晚场的困境。

就一位发行人员分析解读，电影专线发行而言，发行成本会相对降低，让宣发成本就不高的艺术电影尽可能“把钱用在刀刃上”。

艺术电影的市场并非是空白的，等等的案例都在证明这个命题。只是目前对于艺术电影而言，关键是如何更好的培养观众。回看中国电影的市场发展，观众的观众热情正是慢慢培养起来的，才有反作用于电影创作，让好电影获得更多的机会。

“星星之火，可以燎原”这一直是艺术电影培养更多观众的理念，艺联的初衷正是如此。

孙向辉曾在接受采访时说到：“（告诉观众）这是艺术电影，是我们艺术院线工作中的重点。其实艺术电影放映，除了解决社会上所说的，艺术电影拍了没人看、没地方看的问题，给它们提供一个渠道放映之外，它也是让我们的观众——不管你是热爱电影，还是你现在就在拍电影，还是将来想要拍电影的人，让你（有机会）看到好电影是什么样的。”

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全国艺联项目负责人英琦曾在采访中表示：“艺联不以盈利为目标，3年内可能都无法实现盈利。2018年首先保证1000家核心、高配合度的影院，提升影院质量，其次则考虑继续扩充外围非核心影院，争取实现3000家影院。”

如今三年又三年，在保量的同时，艺联仍以质为核心。艺联并非只是给了名额，影院就能挂牌，然后没有后续。期间艺联也会有考核惯例标准，有自己的筛选方式，“达不到标准的，我们就把它剔除或劝退了。”

除了对影院的考核之外，艺联近三年里，同样面临着影片的选片问题。

譬如愈来愈多的外片也会考虑自己的商业性，拒绝专线发行的合作形式，同时疫情之后，海外艺术电影水准有所下降，让艺联在选片上面有些困难，且过去的发行模式，也正在面临着考验。

譬如刚拿下金鸡奖最佳外语片的《漫漫寻子路》，最终不到20万票房，观影人次仅5000多人。艺联也承认因为定档时间紧张，发盘准备不足，造成上映初期排片稀少的情况。

除此之外，像等片，均通过“2021年中东欧优秀影片播映活动”的契机登陆全国艺联专线。很显然，这些影片在资金，以及发行模式中，均受到了一定的限制。

相反，另一部艺联专线上映的《困在时间里的父亲》，是疫情之后艺联发行的影片中票房表现最亮眼的。当时电影上映2个月之后，仍有不少院线有所排片，让这部曾经在大家眼里困难不足千万票房的影片，最终累积超3000万。

中国电影市场化推进了20年，6岁的艺联仍如同学前孩童，正从学步阶段慢慢快跑起来。在细分观众群体寻找突破的当下，或许未来有更多的案例出现，让更多电影人理解“专线发行”的意义，在现有模式中，因时制宜，取得突破，进而得到更好的成绩。