港影：谁是香港电影的台柱？

「在文字中证道。——唐泪」

最近新上映了一部港片，《边缘行者》。

有将其喻做港味大片的，各种形容词爆裂式堆砌，他表示，电影把这一年港片欠自己的都补回来了。

但这一年，上映过些什么港片？

也有人认为，电影的情况属于“阵容顶配，剧情老套”。

阵容顶配的说法先不提，黑帮、卧底、火拼题材，确实没有什么新意，但关键问题其实还不在这里。

这部《边缘行者》，首日票房483.1万，次日票房692.46万，第三日票房540.84万。

除了首日之外，连续被上映多日的《神奇动物：邓布利多之谜》牢牢压制。

但其实，西式魔幻类型在中国电影市场早已失宠。

所以《边缘行者》这部电影，说直接点，根本就不在很多人的观影片单之上。

而关于电影的量级和品质判断，从档期就能略窥一二。

其实或可如是定义。

但凡商业片选择冷档期上映，都是信心不足的表现。

一如这部《边缘行者》。

这部电影的阵容。

实话说，用顶配来形容，只是一种商业包装式说辞。

无论是在银河映像旗下多年的任贤齐，还是从影帝“转进”为黄金配角的任达华，其实都谈不上香港影坛的顶配，更遑论方中信和谭耀文。

而在最近些年，很多商业型港片都会出现一个形容词，生猛。

似乎“凶猛的打斗”成为了最后的标签。

比如之前的《智齿》，同样出现了这个词，追逐、打斗让人目不暇接，场面也确实激烈，但这只是香港电影表层标签之一，如果当作屡试不爽的法宝去用，就完全是舍本逐末。

古天乐的大多数作品也都属于这种类型。

前段时间撤档的邱礼涛的《暗杀风暴》，以及郑保瑞作品《九龙城寨之围城》，也包括此前上映的很多同类型电影，诸如《犯罪现场》和《反贪风暴》系列、《杀破狼·贪狼》等，基本都如出一辙。

当然，这种中等投资规模、偏动作、犯罪的港片，确实有固定观影群。

或可称之为“基本盘”稳定。

但并不是任何人都可以去成功复制。

这牵涉到一个问题。

谁是香港电影的台柱？

这个“谁”，当然并非单一人称代词。

且在不同年代，有不同群体。

七十年代，是王羽、姜大卫、李小龙、狄龙、许氏兄弟；八十年代，是洪金宝、成龙、林正英和周润发、元彪等；及至九十年代，在双周一成之外，有李连杰、刘德华、张国荣、梁朝伟和郭富城、郑伊健、梁家辉、任达华、刘青云，以及黎明和张学友、吴镇宇等活跃演员。

这就是香港电影台柱在时间里的演变。

两千年代后，再度出现了新变化。

周润发、成龙和李连杰均淡出香港影坛，周星驰出手次数日渐稀少。

刘德华和梁朝伟正式崛起。

其他大多数演员，还尚可独立担纲普通商业电影的主角，但随着香港电影的衰退，渐显颓势。

而回溯来看，真正逆势的演员则很可能只有五个。

除了上文讲到的刘德华和梁朝伟。

另外三个人是郭富城、甄子丹和古天乐。

就四大天王而论。

张学友本身星光一直不强，电影表现偏弱很正常。

而刘德华在2000年凭《暗战》率先封金像影帝，黎明则在2002年于四人中率先夺得金马奖影帝。

郭富城虽于九十年代创造了“虎口夺食”的奇迹，即凭《风云之雄霸天下》夺得香港年冠，但在新世纪初的几年里，却显得沉寂许多。

但在这种情况下，郭富城于2005年和2006年以连庄金马影帝的战绩，开始一路高歌。

黎明却反而在金马称帝之后开始下行，以电影《梅兰芳》为标志步入衰退期。

甄子丹凭《导火线》《杀破狼》和《叶问》这几部作品崛起。

此外，古天乐以获得杜琪峰力捧的《柔道龙虎榜》为标志，开始大肆收割商业票房成绩，甚至成为继刘德华之后闯入香港十大票房排行榜次数最多的演员。

而这个十年，其实也是大浪淘沙的阶段。

比如在九十年代活跃的梁家辉和任达华，随着商业票房的一再平庸，以及大量的串戏、配戏，商业价值一直处于一个递减的通道。

相对稳定的是刘青云，但也在逐渐下沉。

另外谈一个关于演员商业价值的题外。

四大天王中，刘德华和郭富城的咖位及商业价值一直高于另外两位。

这是由市场决定的。

张学友唱片大卖，但不具备外形优势的他始终不具备偶像力，黎明虽然也划归偶像派阵营，但从九十年代的表现来看，无论是写真周边还是唱片销量、电影票房，都非郭富城和刘德华的对手。

郭富城连续七年称霸港台明星写真销量榜。

刘德华商业票房一直稳健，郭富城脱离新手期之后，单人票房亦轻松过千万，并以不高的电影产量，成为九十年代唯一打败双周一成的年轻演员。

进入两千年代，虽然有过短暂的沉寂，但很快就凭《三岔口》和《父子》鱼跃龙门。

不夸张地说，连庄金马的郭富城，在影坛的地位在彼时就直追双梁。

就天王阵营而言，两座金像和一座金马的刘德华、一座金马的黎明以及只有两个配角奖在手的张学友，都已不能捋其锋芒。

但如果郭富城一直按照两千年代后半程的道路往下走。

梁家辉就是他的前车之鉴。

因为作为一个演员。

如果一直沉浸在小众电影的圈子里，商业价值迟早消磨殆尽。

故以《最爱》和《百年浮城》为标志，郭富城在完成了文艺类型表演的打磨登顶之后，转身以《寒战》开启了他商业电影层面的竞逐。

数年后，两部《寒战》、三部西游和一部《无双》，直接将之推到了香港影坛的巅峰位置。

而以精气神和外形论，他是整个华语影坛六零后演员中，保持得最好的一个人，也是唯一从偶像阵营成功转型实力派的演员。

所以即便近期一部小众电影《麦路人》仅1800万，也丝毫不损其商业价值。

郭富城当下手握六部待映电影，其中投资过两亿的《风再起时》，已经开始有条不紊地宣传。

此前看到过黎明拥趸疑惑。

他们不明白，为何黎明在《抢红》票房惨败之后几乎就彻底淡出电影圈，而郭富城照样有低票房作品，却毫发无损？

因为小众电影的目标从来就不是票房，其价值在于思考与社会层面的关注，而商业电影有天然的娱乐性，必然就会以票房成绩作为考核标准。

而郭富城不但有商业票房的过硬根基，还有极其良好的品质口碑。

甚至堪称最近十年香港影坛“最能打”的演员。

这就是答案。

而时日忽忽。

转眼已经到了二零年代。

五大巨头已经列位，即刘德华、梁朝伟、甄子丹、郭富城和古天乐。

其中古天乐略弱。

而虽然古天乐被诟病烂片比例高，也有题材高重复度带来的审美疲劳问题。

但实事求是去看，五大巨头之外的其他演员，无论是前辈梁家辉还是任达华，还是同时代的其他人，都不是他的一合之敌。

此外林家栋尚可，但商业成绩也很难上行。

比如本文谈及的最新港片《边缘行者》中的演员。

任贤齐投身港影，在杜琪峰麾下打磨多年，但始终无力独自担纲。

还有以前曾经谈过的谭耀文。

就配戏层面而言，毫无问题，但始终缺乏担纲主演的能力，比如2020年有一部《辣警霸王花：澳门行动》，票房只有十万。

可能有些人会说，那是他们没遇到好的资源，比如郭富城的《寒战》《无双》，刘德华的《拆弹专家2》或者梁朝伟的《无间道》。

但可以换个角度考虑，你是片商，这些资源会给谁？

所有成绩的得来，皆非易与。

话题至此。

已经可以结论。

五大巨头。

就是现下香港电影仅存的台柱。

余者尽皆辅助。