《孤注一掷》争议“五宗最”，一个德不配位的票房爆款？

影鉴丨第5期丨有理观影，独家影评

文/耑木

(相关资料图)

2018年，文牧野推出了口碑票房双爆的《我不是药神》，原本在广告圈如鱼得水、还在为长片处女作烂头焦额的申奥突然感受到了压力，好像自己一下子变成了差等生，与文牧野同为宁浩“坏猴子72变电影计划”扶持对象的他，焦虑地对朋友说道：“《药神》30亿了，我们怎么办？”

《孤注一掷》导演申奥

申奥把讲述杀妻骗保案的处女作《受益人》剧本递给了《药神》里演吕受益的王传君，王传君看了一遍后对他说，“没什么意思啊”，婉拒掉也就罢了，还让他去阳台剥剥蒜，再想想。《受益人》最后没“成”，豆瓣评分6.5，票房2亿。

之后便是《孤注一掷》，而这一次，申奥终于熬出头了。拍完拖了两年没上映的《孤注一掷》，意外地在缅北诈骗新闻和东南亚噶腰子传说盛嚣尘上的今年赶趟了，而王传君也从药神里的白血病患者变身为阴鸷的缅北诈骗头目，在短视频平台上给这部电影提前烧了一把火。

但争议一直伴随着这部电影，尽管没能撼动它的票房奇迹——没有意外的话它将以35亿以上的票房“战胜”《我不是药神》，不同的是，后者豆瓣评分9.0，而《孤注一掷》即将跌到7分以下。它被视为一种投机主义的胜利，踩中了题材的红利、戳中了下沉市场的传播嗨点，但其高票房却与品质不成正比。

《孤注一掷》原名《捕鱼行动》，营销口号耸动

在内容上它把自己变成了法制宣传片，剧作拉胯、人物空洞、逻辑崩塌、结局荒谬。宣发上它被指责是诈骗式宣传、大规模点映也被吐槽不讲武德。而它埋下的爆款电影公式的后患，也引业内担忧。我们细细复盘了影片的几大争议，看看这个浓眉大眼的正能量反诈宣传片，为什么会走到反诈的反面？

争议一：质量拉胯？把电影拍成了法制宣传片人物空洞，全员工具人谁能共情

一部成功的反诈宣传片，一部失败的“逃出生天”类电影，这是影片身上最割裂的争议。

也许是顶着“反诈”的宣传任务，影片为展示完整的诈骗产业链条，在结构上分解成了“诈骗-受骗-破案”三个板块，每个版块都有不同的主角。这导致了影片在结构上的失衡，在视点上的割裂，在群像刻画上的浮皮潦草。三个部分之间的互动纯为情节服务，而缺乏人物之间的情感流动，每个部分的人物刻画与剧情发展又限于篇幅，无法尽情舒展。

张艺兴饰演的高知程序员潘生被迫参与诈骗

第一板块借由潘生的视角展示了诈骗工厂的恐怖真相，他们是如何“招聘”、欺虐员工，并以千门八将的分工实施诈骗，暴力、软色情、金钱等奇观化场面在反诈的外衣下得到一定程度的展现，这部分既承担了反诈宣传功能又不失电影感。

王大陆饰演的阿天受骗沦为赌徒

第二板块展示了阿天如何被骗沦为赌徒最后自杀，这部分整体比较“生活化”，仿佛是从法制节目中遴选了一个故事搬上银幕，唯一比较戏剧性的地方是阿天被催债人拉去三次献血，但观众已然在今年大热剧《狂飙》里提前目睹。

第三板块展示了警方破案的过程，这是最引观众吐槽有法制宣传片既视感的部分，且全程充满了不可思议的逻辑漏洞。而其中最戏剧冲突的一幕：中国警方在缅甸遭遇当地暴民的围攻，却不免让人想起《警察荣誉》《盲山》等作品中的类似场面。

《警察荣誉》村民包庇犯罪人围堵警方

《盲山》亦有同款剧情

按照常规的电影逻辑，如果主角限定在潘生和安娜身上，让人物充分展开，观众跟随他们的视点，沉浸式体验深陷诈骗工厂“入局——困局——破局”的全过程，并对他们产生强烈的共情，这部影片就算合格了，可惜导演玩了更花的结构最终玩成了半部“法制宣传片”，也导致了群像塑造上的彻底失败：狡猾的诈骗头目、狠辣的打手、被骗去不愿同流合污的高知程序员、为了钱主动入局的淘金者、沦为赌徒的大学生……面面俱到却全是典型符号，没有一个人物有足够的立体刻画，也使得观众难以建立起对他们的同情乃至移情。

王传君饰演的诈骗头目

王传君饰演的诈骗头目是其中最具亮点的人物了，秃鹫般的眼神、油头背梳与金丝眼镜的油腻妆造、道貌岸然的气质、松垮的步姿、云淡风轻却又一言九鼎的言谈风格、表面和善但内里狠辣的反差……引发短视频平台上的疯狂追捧，但这个人物他经历过什么，为什么能爬到现在这个位置，他对于诈骗全链条的知识从哪里获得，他的当地关系网又是怎么建立的，他的家庭关系是怎样的，他对安娜的欲望只是一时兴起吗，他除了搞钱有别的兴趣爱好吗？统统欠奉。

回想《狂飙》里的高启强，观众为什么对一个反派那么共情，因为我们看到他从一个备受欺压的底层鱼贩“咸鱼翻身”成黑帮大佬，如果王传君角色能带出更多前史和细节，这个人物会更丰富立体并发人省思。海明威有个冰山理论被不少电影创作教程所借用，“如果一位作家对于他想写的东西心中有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者会强烈地感觉到他所省略的地方好像作者已经写了出来。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面上。”影片对王传君这个角色的塑造便是一个反例，它太醉心于浮出表面的那部分的炫技并为之沾沾自喜，却无法让观众管窥到完整的冰山。

王传君角色还有一个问题，虽然剧本为他设计了“两幅面孔”，但这种反差感并没有发挥出极致的作用，很多巧妙的设计浅尝辄止。

比如在短视频平台引发模仿热潮的拜佛场面，王传君一边做出抹脖子的狠辣动作转身就开始拜观音，“人面兽心”的寓意呼之欲出，但是，电影镜头蜻蜓点水一带而过，导演没有调动足够的视听语言去营造足够的氛围，把一个高光时刻变成了一个平庸的过场戏，浪费了一个好的细节设计，观众看完反水说还不如看短视频过瘾；再如王传君牵着女儿的手看到了潘生和安娜的暧昧，试想如果《这个杀手不太冷》里的诺曼、《老手》里的刘亚仁、《漫长的季节》里禽兽大爷沈栋梁等此刻附身王传君，不管潘生安娜还是观众，都应该会产生一种不寒而栗的感觉吧：他是不是会对此展开报复啊？他会怎么折磨这两个人？他多的是变态的手段吧？但我们观影中并没有产生这样的忧虑，这就是角色塑造的失败，他的身上明明少了一丝疯批变态的血腥气息，但导演和演员却似乎总在对观众露出自以为是的油腻大叔似的黠笑：怎么样，怕了吧？

比起王传君饰演的陆经理，片子其它角色就更加扁平化了。

阿才做出放走安娜这样对剧情具有决定性意义的动作，却严重缺乏心理动机支持，导演为了平息“恋爱脑”的争议而解释称阿才是因为同样从受害者爬到加害者的位置所以才对安娜有所共情，这叫更叫人摸不着头脑了，因为片中没有任何伏笔，这样的解释还不如“恋爱脑”有说服力，好歹此前已有几个细节表现他对安娜的温情虽然铺垫远远不够。导演沾沾自喜于为阿才设计的脖子上的伤痕，一厢情愿地想让观众脑补阿才曾经也是个受害者，但作为二把手，他的伤疤难道不是更像他混街头身经百战斗狠斗殴留下的“战斗勋章”？

还有阿天何以从一个心理健康的大学生沦为一个在短时间内就能赌输掉近千万元的“顶尖”赌徒，能做出这样极端的戏剧性的改变，他的内心他的性格他所处的环境想必定有过人之处？但影片展示的赌博过程和人物状态，你甚至分不清跟跟沉迷手机游戏的网瘾少年有啥不同。

潘生的家人隐身，被剔除了情感羁绊；安娜的母亲在最后时刻才出现，同样没有参与到叙事中来，这些本是可以增加大家对被困者共情的元素。那么多被打到血肉模糊、有家不能回的受害者们，他们是谁的孩子，又是谁的父亲？他们非到境外掘金不可吗，他们受骗只是因为个人原因吗？人物背后是否有更深层的社会问题需要揭示？影片借反诈警察咏梅之口指出人有两心：贪心和不甘心，导演自己也强调这几组人物对应不同的人性弱点，并把这称作其创作的母题。但如果仅仅将一切问题归咎于人心，则不免一叶障目。

争议二：结局荒唐？天降神兵不是这么玩的

影片基于某些不言自明的现实因素，必须完成一次成功的解救。

《光荣的愤怒》从视觉意义安排“天降神兵”

曹保平早在2006年《光荣的愤怒》里就作出过一次绝妙的示范，在村民试图推翻“村霸四人帮”的运动行将失败的时候，曹保平安排了一次视觉意义上的“天降神兵”，穿着便衣的伪装者从屋顶随瓦片一块跌落在众人面前，然后狼狈地爬起身来亮明身份，在众人不可置信的眼光中，完成了抓捕行动。

在《孤注一掷》里，反派阿才莫名放走安娜、印有安娜的小卡片碰巧送到了咏梅的车上，安娜历经千辛万苦到家就遇上守株待兔的民警，中国警察在缅甸即将撤退的时候又收到了潘生线索，被缅甸暴 民围攻时又毫无征兆地冒出一个华商会长……无数个几乎不可能存在的巧合源源不断地汇聚在一起，仿佛孙悟空去天上搬来了观音菩萨、正派队伍里混进了一个法力无边的法师开始作法……各种转折你方唱罢我登场硬是把结局喂到观众嘴边，却让人难以下咽。

导演自称这样设计是为了避免暴露警方的破案细节，如果属实，那更说明这条线没有施展空间应该大幅删减，改为上文所述以潘生视角从内部破局逃出生天的过程。

《我不是药神》周一围饰演警察

如何在现有条件限制下拍好电影，是所有中国电影人被一视同仁的共同选题，同样是“坏猴子”新导演作品的《我不是药神》，在题材更加敏感的情况下，就巧妙地避开了雷区，让周一围扮演的警察某种程度上选择跟民众站在一起，并把白血病患者吃不到药得不到救治的矛头，部分转移到了所谓冷血的药厂商人，而把令人欣慰的正能量政策变化作为“神兵”放在片尾字幕，如果《药神》也跟《孤注一掷》一样把故事视角放置到相关部门内，无疑也将变成一部新闻宣传片。《孤注一掷》非要在不能施展身手的地方闪转腾挪，自然要栽跟头。

《孤注一掷》中咏梅饰演民警

不过，警方破案这条线也并非毫无内涵，它让人嗅到另一种诡异的与主流叙述略有抵牾的气息。扮演女警的咏梅无论发白的面部造型、表情语气气质，都充满冷感，导演和演员完全可以选择一种更温情的方式来塑造角色，但他们没有。导演将之解释为一种沉稳冷静，但及在导演刻意给出的多个充满受害者凝视意味的镜头里，我们分明能感觉到那是一种不可言明的“冷”。面对求助时“你回去等消息吧”“还在研判中”，一些记忆涌上心头，让不少观众勾连起一些在现实中的类似体验；周也告诉咏梅“他自杀了”时镜头给周也含着热泪的凝视、充满怨恨的脸部长时间的特写，这时候观众意外地跟她共情了，没有一句质问但观众已经在脑中替她脑补了台词；反诈讲座拍合影时画外音“再开心一点”那么刺耳又讽刺，镜头残忍地追踪着咏梅的面部表情像在代替观众逼问，那一刻我们等来了她低下头颅……

这所有一切构成了导演的某种隐秘的表达，这些细节与最后伟光正的结局形成一种撕裂的逆反效果，从这个意义上来说，后面解救的剧情有多荒唐、有多令人无法信服，导演作为创作者自己心中的问号就有多大，而这同时也是观众的问号。

他一边用镜头和台词暗戳戳地质疑某种可能性，一边用荒诞的剧情转折来实现这个无人信服的解救，而事实上，现实中咏梅所代表的的群体在反诈上付出了很多精力，而以周也为代表的更多人期待的是一次战狼出击虽远必诛直捣黄龙式踏平缅北的痛快与爽感，影片正是以一种魔幻的离谱的方式为我们填补了这个想象，也从反面去暴露现实的真实困境，它像一个反现实的镜像，一个警世的寓言：你逃不出那地狱，除非天降神迹。

所以，这是作者一次自戕式的逆反，一次刻意为之的自我暴露吗？结合全片导演呈现的水平，我想这是一个让创作者自己都害怕的美丽误会，也许只是肢体变形与潦倒舞姿罢了。

争议三：诈骗营销？极尽猎奇，“王传君”货不对板

在片方继续宣传“多一个人观影少一个人受骗”的时候，看过片的部分观众却喊出了“少一个人观影少一个人受骗”的口号针锋相对。

它把短视频平台玩转得风生水起，把下沉市场的喜好摸得一清二楚，用标题党、猎奇切片等炮制爆款，把观众“骗”进影院。

缅北诈骗的各类纪实的受虐视频早就在短视频平台上泛滥传播，其中隐藏着人性的密码，在关切同胞的道德外衣包裹下，人们也心安理得地享受着这些暴虐奇观的消费品。其中暴力、虐待、色情的内容元素，混杂着境外的神秘感、窥探的在场感、间离的安全感、幸运的优越感等各类情绪，它们都是下沉市场的畅销品。

当零碎、朴素、片面的纪实影像不再被满足时，《孤注一掷》出现了。把它们变成案板上的素材，提纯、烹制，电影预告即爆火的宣传短视频展示着各类视觉奇观：广场晒钱、诈骗示范、暴力虐待……当观众以为这只是前菜、进入影院试图看到更多深层次的东西时，却发现电影里也只停留在奇观展示，而作为电影艺术应该具备的人物深度、故事逻辑、叙事节奏、哪怕只是一种沉浸感代入感，也都统统欠奉，甚至在导演刻意间离的固定镜头手法里，连奇观都被打了折扣。

没有哪个片方官号比《孤注一掷》更会玩转标题。诸如“是什么遭遇让漂亮的女孩变成这样”、“不看到最后都不知道他是这样的人”的自媒体爆款公式标题在下沉市场大杀四方。诈骗头目带新人参观工厂变成了“某公司私密招聘视频流出”，潘生被阿才骗到缅甸变成了“被好兄弟邀请去国外团建却落入他的圈套”，请问，我们看的是同一部电影吗？

片方的营销还为王传君和观众制造了一个“美丽的误会”。

原来这个最有表演张力、投射了下沉市场用户对金钱与权力的极致幻想的角色，在正片中并不是绝对主角。

早在几个月前，当流量数据验证了这个角色的热度后，片方聪明地调整了策略，着重营销“疯批反派”，接连炮制了多个爆款视频：王传君拜佛、撒钱、pua演讲等热度颇高，热搜词条“王传君诈骗头子不像演的建议查查”等层出不穷。观众冲着又一个“狂飙高启强”去影院一睹反派式表演风采，却发现他只是群像中的一个，戏份甚至还没有王大陆多，人物深度也远远不够，爆款场面也没有短视频里抓人眼球。

王传君部分热搜词条

对王传君的营销让观众建立了心理期待，最后却没能在影院得到满足，尽管我们不能断言片方使用了虚假的宣传——毕竟在官方文案里王传君也只是四番，但“货不对板”的心理感受是真实的，这也导致影片点映第一天“王传君戏份”就被拱上了热搜第二。观众对这种上当受骗的感受并不陌生，此前《不止不休》也因营销刚刚爆火的张颂文而引发争议。当然，比起“伪主角”诈骗式营销的惯犯开心麻花来说，《孤注一掷》远没有那么恶劣，所以《超能一家人》活该全面翻车，《孤注一掷》依旧坚挺。

《孤注一掷》拥有无数可以作为短视频营销素材的爽点，但长片却更考验导演水平。你以为进到影院它会给你奉上米其林大餐结果端出来的却是便利店快餐，素材还是那些素材，依旧可以起到反诈宣传的作用，只不过你忍不住要问，我为啥要花钱和两个小时来看一个反诈新闻片？有意思的是，短视频对用户爽点的刺激还形成一种反噬——他们将比以往任何时候都更难以忍受电影长片的正常节奏了。

争议四：不讲武德？“提档式”点映把双赢变内卷

点映“古已有之”，《孤注一掷》究竟何罪之有？

对于品质过硬的影片来说是个长线发酵口碑、为影片正式公映作铺垫的过程，也有利于提前试探市场反应，随时调整宣发策略。今年暑期档的大部分影片都遵循了传统的点映“规则”，通过对放映时间、放映城市、影厅类型等方面的限制，把点映框定在小范围内，如封神的点映只限于IMAX、CINITY等特效厅，以突出“特效大片”的宣传点，《长安三万里》则只在342个城市点映了一天且时间范围限制在15-19点。

《孤注一掷》刷新中国影史点映票房纪录

而点映开始变味的始作俑者其实是《八角笼中》，提前半个月开启、3轮10天，7月3号到7月5日这几天甚至是“全天候”不限时间段的“伪点映”，与提档无异，比起《孤注一掷》来说可谓有过之无不及。至少后者还限定在14时-21时，《八角笼中》点映每日排片占比达到13%-21%，与《孤注一掷》也是不相上下。为什么《八角笼中》没有遭遇《孤注一掷》那样强烈的非议？因为它的头上一直压着《消失的她》这座大山，后者的单日票房一骑绝尘，使得《八角笼中》看上去就像每天从狮子嘴边偷点食物残渣的鬣狗，最后闷声发大财地狂揽了高达4亿的点映票房。

《孤注一掷》排片

而《孤注一掷》就不一样了，它从一开始就注定站在聚光灯下：刚开画就将上映第二天的《巨齿鲨》挑落马下，并力压已上映半个月口碑赛高的《封神》，持续霸榜单日票房冠军，自然引发轩然大波，尤其是遭遇“封神自来水”们的猛烈攻击。

尽管不少业内人士发声替片方“澄清”，然而排片量不是片方决定的，它取决于影院对市场的判断。确实，影院看好影片能卖座就多排片，上座率、票房、口碑的反馈又会促使他们动态调整第二日的排片，所以我们看到点映三天《孤注一掷》的排片从15%涨到了21%又涨到24%，这可以说是观众投票倒逼的结果。

而针对所谓的点映期间豆瓣平台不会开分，导致真实口碑无法得到传播，也被证明是杞人忧天，豆瓣方很快澄清：只要符合有足够可信评分人数和稳定的评分趋势，就会开分，与点映或公映与否没有太大关系。

这样看来《孤注一掷》的提档式点映是否真的合情合理，是大家误会或苛责片方了吗？我想还是有一些值得商榷的空间的：

原本大家通过定档官宣来实现彼此的“错峰出行”，毕竟每个定档决定都是经过深思熟虑的，临了你却偷偷提前出门，玩截胡、抢客、加塞……令人防不胜防，就算说不上不正当竞争，但多少有点不讲武德不守规则。

尽管单日大盘5亿这一春节档后的最好成绩，说明它给当天市场带来了很大的增量，但只要影片最终上映，增量就在那不会跑，但大规模的提前点映却一定会跟其它影片争夺存量，并打人家个措手不及，原本错峰可以双赢，如今就变成了内卷。

此外，所谓的点映票房打破影史纪录，也涉嫌虚假宣传，毕竟你拿每天近10万场的超量场次的票房去对比从前小范围点映的成绩，有意义吗？只能说，在点映成绩上，它确实赢过了同样不讲武德的《八角笼中》，这俩不同台打擂可惜了。

争议五：后患无穷？“爆款公式”电影或扎堆

随着《消失的她》与《孤注一掷》的接连大爆，一条新的炮制电影爆款的公式应运而生：高热度现实热点改编（缅北诈骗/东南亚噶腰子传说/泰国孕妇坠崖等）+社会焦点议题情绪共鸣（反诈/阶层/恐婚/渣男/女权/民族等）+海外犯罪背景与奇观（东南亚等）+下沉市场短视频营销。

《孤注一掷》监制宁浩

陈思诚和宁浩，成了这方面的金字招牌。前者导演了《唐人街探案》系列并监制了《误杀》系列和《消失的她》，《消失的她》在陈思诚原有的东南亚犯罪+IP改编/翻拍的基础上，进一步变种壮大，为爆款公式填入了“现实热点”与“社会情绪”两大重磅因子。

后者以“坏猴子72变电影计划”捧出了《我不是药神》《孤注一掷》等，尽管《药神》绝非公式电影，但它为坏猴子注入了“现实题材”这一重要基因。此前申奥的处女作《受益人》讲述杀妻骗保案没有获得太大成功，但到了《孤注一掷》，大热的缅北诈骗题材、药神演员王传君的加盟、短视频下沉营销等共同助力，终于让他一飞冲天，尝到了成功的滋味。

这类公式化的电影值得警惕，它也许会引起业内的一股创作热潮，带来一系列问题：

低质化。《孤注一掷》拍摄于两年前，如今才机缘巧合地踩中了今年东南亚噶腰子和缅北诈骗园区实录的热度，这也警醒业内创作者，追逐当下的热点真的能赶趟吗，对未来的热点又是可预测的吗，毕竟热点是在随时变换的，反过来，为了赶进度登上热度的末班车，创作者会不会缩短制作周期乃至粗制滥造，使多年磨一剑成为笑话？

低智化。现有环境下真正能搬上银幕的现实热点并非毫无限制，可以言说表达的空间其实有限。更何况这些影片将试图捕捉并迎合公众的普遍情绪，从性别对立到阶层跨越，从民族优越感到恐婚恐育，为了商业利益的最大化，它自然不会挑战公众固有认知，而只会进一步强化社会偏见。

影片上映前的营销战绩海报

同质化。扎堆拍同一种题材，扎堆拍东南亚背景，扎堆拍犯罪类型，扎堆搞暴虐奇观……即将上映的《第八个嫌疑人》已经开始趁热营销缅甸元素。

欺骗性。把最猎奇最擦边的切片进行短视频营销，抓住热点爆点爽点迎合下沉市场推爆，把观众骗进影院再说，至于影片正片是否货真价实，那就只能摆摆手说：“不是我们坏，而是他们贪（傻）”。

尽管我们不能简单地把爆款电影公式的问题归罪于《孤注一掷》，但它在品质不佳的情况下，依旧取得了在市场上的成功，这对业内投机人士来说会是一次有力的鼓舞。希望以上这些弊病只是我们的杞人忧天，毕竟市场那么大，应该也有一定的容纳空间，只不过，市场的自我调节与观众的觉醒永远是姗姗来迟的。