《黑客帝国》：当初有多惊艳，如今就有多幻灭

当看到满脸络腮胡的基努·里维斯重新披上黑风衣，武戏打不动、全程靠气功。

我在影院里怅然若失：尼奥，我们回不去了。

矩阵重启？看完只想把矩阵的门焊死。

当初有多惊艳，如今就有多幻灭。

整部电影别说承接前情，除了尼奥和崔妮蒂的复活和再次觉醒，根本没有任何展开。

要情怀？动不动闪回一下三部曲经典片段。

在新一代矩阵世界里，人人都在谈论《黑客帝国》。

好家伙，那场面，就像一群影迷在开大会。

这哪里是续集，分明是剧组重聚特辑，还没隔壁《哈利波特》有心那种。

满满的私货和调侃，才是这部电影真正的意图所在。

导演借人物之口，道出了不想拍也得拍的心酸真相——

市场不景气，金主爸爸要靠续集割韭菜。

再借人物之口，道出了既然拍不好那就随便拍拍的摆烂心态——

电影已死。忘了《黑客帝国》，不如拍《猫客帝国》吧。

所以，好好的科幻神作变成了神经兮兮的讽刺喜剧。

讽刺资本绑架，讽刺娱乐至死，讽刺电影已死，但归根到底，只是用肤浅在对抗肤浅。

4个字总结《矩阵重启》的中心思想就是：时代变了。

遥想当年，《黑客帝国》三部曲多么先锋和深刻。

千禧年之交，文艺作品的主题大多充斥着对人类未来的不确定性。

1999年起航的《黑客帝国》，已经对当时发展程度不高的互联网和人工智能有了忧患意识。

超前设定至今看来都不落伍——发展人工智能的人类，最终反被机器奴役。

电影开始的2199年，人类已经沦落成给机器供电的电池人。

生命不再是胎生的，而是被机器像果子那样种植出来的。

选择蓝药丸，活在美好的虚假世界里；

还是选择红药丸，直面已经被机器占领的真实废土？

做哲人，还是快乐猪？

一度引发了影迷的哲学反思。

但真实和虚假的边界，只是《黑客帝国》抛出的最浅层谜题。

三部曲就像一个迷宫，越往前走脑洞越大，涉及的主题也越宏大和深刻。

当你以为尼奥是带领觉醒人类打破机器奴役的救世主，沃卓斯基·当时还是·兄弟微微一笑——他只是矩阵系统用来自我升级的bug。

救世主同样是被矩阵创造出来的，他的自由意志不过是程序设定好的。到尼奥这，已经是第六代救世主。

但他与前任们最大的不同，是拥有了爱的能力。

正是爱，让尼奥不断挣脱矩阵奴役，也反映了导演对人类文明的希望所在。

《黑客帝国》的超前和深刻，让它一诞生便伴随无数解读。

人与技术、人性与爱、自由意志和宿命论......哲学、神学、心理学、女性主义等等，都可以在里面找到踪迹。

最牛的是，所有庞杂深刻的内容，都被放在一个爽片容器里。

绿色代码雨、子弹时间、高速镜头......大量创举成为了经久不衰的符号，启发了后来无数科幻作品，被人抄到烂。

对于中国观众来说，《黑客帝国》的观感格外亲切。

“天下第一武指”袁和平，将中国功夫融入到华丽特效中。

尤其基努那张迷人的俊俏面孔，还有着八分之一的中国血统。

想来并不奇怪，90年代，正是香港动作片风靡全球的时候。

好莱坞的动作大片，很少出现基努这样清秀忧郁的款。

他的强大不需要一身腱子肉，而来自一股悲壮的献身精神。

尼奥是救世主，后来的《康斯坦丁》里，他又是身患肺癌的驱魔人。

近些年的代表作《疾速追杀》，John wick可以为了小狗追杀仇人到海角天涯。

相比典型的西方硬汉，他无可取代的魅力来自于那抹悲情、脆弱和温柔的底色。

只是随着岁月变迁，再加上他那些悲惨往事和好人好事的段子广为流传。

形象逐渐基督化。

于是眼看着我们的好莱坞初代男神，逐渐演变为亚文化icon。

这种物是人非之感，同样出现在前不久上映的《不要抬头》。

同样把科幻设定玩成了黑色喜剧——

世界末日，没有超级英雄来拯救地球，反而所有人类眼睁睁看着地球狗带。

跟《矩阵重启》一样，全片充斥着“人类没救了”的讽刺与消极。

曾经和基努一起角逐地球球草的小李子，也一样蓄起胡子、走了样子。

挥舞着双拳，震颤着面部肌肉，控诉人类全部都得玩完。

正如看到基努重启矩阵，你会怀念《黑客帝国》三部曲的辉煌过往。

看到中年发福的小李子癫狂又无力，也许你会怀念，1997年的穷小子杰克在大船上那番诗酒趁年华的豪情壮志。

他的自由热烈、才华魅力，赢得了富家千金露丝的芳心，也征服了上等舱的虚伪贵族。

颜值巅峰的小李子，属于轰轰烈烈的爱情电影。

大船里的爱情，超越了阶级。

现代版《罗密欧与朱丽叶》，两人的爱超越了世仇和生死；

《心之全蚀》，兰波与魏尔伦的爱冲破了世俗和人伦。

这些角色的死亡，总是为爱情画下勇敢而悲壮的句号。

等到中年时期，他在电影里成为美国总统，华尔街巨鳄，华丽贵族......

自虐式演技演得出浮华背后的荒诞与虚无，却丢失了少年时令人心痛和心碎的能力。

现世生活中的女友梗和戏水照，也让我们对他的记忆翻开了新篇章。

接连看完《不要抬头》和《黑客帝国：矩阵重启》，心里便生出深深的怅惘——

时代变了，人也变了。

90年代的基努和小李子，曾代表了我们对好莱坞的绮丽幻想。

《泰坦尼克号》和《黑客帝国》也是绝对的全球流行文化符号。

那个时候，人们谈论爱与希望，也欣赏得了勇气与深刻，对于当下和未来，仍有探讨和想象的欲望。

而非用讽刺消解一切，放弃阐释。

所以，我们怀念的不仅是曾经的美少年，还有那个对未来有所期待的时代氛围。

如今，再难找得出哪个演员，像90年代的小李子和基努那样，统一所有人的审美。

而且，电影里的普世价值也逐渐失去号召力。

比如，我们曾为《泰坦尼克号》里那荡气回肠的爱情而落泪。但现在在一些看客眼里，露丝是出轨女，杰克是男小三。

为什么要选“没钱只出一张嘴”的穷小子，而不选帅气多金还深情的卡尔呢？

像这样保守甚至封建的论调，近些年来，在电影评论里并不少见。

爱情神话被解构，好莱坞神话也彻底被祛魅。

本身好莱坞模式的疲软，已经让我们产生了审美疲劳。

另一方面，电影的私货和日益分裂的价值观，让好莱坞和内地之间的那根弦濒临崩断。

曾经我们看到《黑客帝国》里的功夫和禅宗是亲切骄傲的。

如今，中国元素不仅不让我们感到惊喜，反而隐含诸多争议和事端。

这些年，变的何止老去的基努和小李子。

似乎一切都变了。