天天百事通！女警别硬演，刘涛太端着、吴谨言大浓妆好出戏，有人却演成经典

警察形象在影视剧中很常见。

但越是观众熟悉的身份，其实越不好演。而相比之下，女警的塑造难度更要高一些。演绎不到位就会成为槽点，继而引发争议。

比如《开端》中刘涛饰演的杜劲松。

(资料图片仅供参考)

杜局的设定是严肃沉着而冷静。

这个角色虽然戏份不算多，却是解开迷局的关键人物之一。可惜刘涛的演绎，让人物失去了本该有的分量。

严肃沉着就是皱眉、眯眼，外加拉着的脸、紧绷的嘴，分析案情寻基本就是靠托腮沉思。头上过分蓬松厚实的假发、两道长而浓的眉，又以超强的存在感抢走了观众的注意力。

在“演技和打扮都不可”的情况下，刘涛饰演的杜局就成了网友所说的全剧败笔。

刘涛因演得差被吐槽，而李若彤则被指为“香港刘涛”。

去年上映的《神探大战》中，李若彤饰演行动组组长黄欣。

既然是行动组的头儿，设定又是气场强大，怎么想都该是能力出众、行事干练的人物。但片中的黄欣，除了每次都被李俊抢先一步，对案件的分析也总是偏离事实。

“没脑子”的人设本就不讨喜，而近些年脸逐渐僵化的李若彤，在影片里又几乎只会瞪眼大吼，看似强势有气场，实则空洞而尴尬，拉垮的表现让观众忍不住给出“别再演戏”的建议。

根据真实案件改编的《猎狐》中，王鸥出演了经侦警察吴稼琪。

外表柔弱、内心坚毅，还是金融系毕业的高材生，既有内外反差，又有精英设定，本该是很出彩的角色。只是说好的素颜出镜，怎么看都是带妆。精致的眉型、殷红的嘴唇，还有看似凌乱随意，却自带慵懒感的卷曲长刘海，无不在降低观众对角色身份的认可度。

妆容造型跟人物不贴脸，王鸥本身的时尚冷艳感又总是让人觉得她没入戏。加上说台词时气息弱、不连贯，眼神戏缺乏感染力，由此被指全剧最差。

不过跟只是借背景设定，却以谈恋爱为主线的比，上面几位已经算专业。

嘉行自制剧《暴风眼》中，杨幂出演国安警察安静。头脑冷静、身手敏捷，用粉丝的话说就是“好飒”。

但实际上，剧中的杨幂除了造型跟过往有区别，表演还是一如既往的程式化。瞪眼撇嘴，说话蹦字，所有的肢体和表情似乎都只是在突显“我好帅”。

妆容精致到睫毛根根分明、又弯又翘，过分单薄纤瘦的身材又让打戏没有说服力，动作还缺乏细节支撑。比如对练时，这完全放松毫无力度的手，哪有一点戒备蓄力的样子？

还有《幸福还会来敲门》中的吴谨言。

剧中她饰演的方言在警校时门门成绩第一，一心想要当刑警，却在毕业后成了“片警”。

看造型，头发服帖整齐，睫毛膏口红样样不落。加上高强度滤镜，那叫一个精致唯美。咱也不是说女警不能化妆，但也不能太过不是？

不仅造型妆容不可，吴谨言的体态身姿也没有警校高材生挺拔，人设又悬浮不接地气，不管从哪个角度看都很失败。

而杨颖在《一场风花雪月的事》中，就更像是借拍戏之名跟黄晓明公费约会。

毕业一年，青涩单纯不谙世事，在执行任务的过程中，辗转于两个男人之间寻找爱情归宿……这样的设定加上杨颖的表演，让首次出演警察的她除了服装，哪哪儿都跟角色身份没关系。

硬演导致失败的女警角色各有各的槽点，演绎成功被观众认可的亦是各带高光。

早些年香港警匪片中的“霸王花”们，从杨紫琼到杨丽菁，从胡慧中到李赛凤，她们英姿飒爽的女警形象，无不令观众印象深刻。

“霸王花”们之所以能成为银幕经典，女星们或秀美或艳丽的外形固然是主要因素，但更重要的是她们敏捷利落的身手、不畏生死的敬业精神。

近身搏斗、飙车跳楼、枪械对决……那种会让银幕下的观众为之热血沸腾的激烈搏命场面，让她们的演绎充满了说服力。

曾经也是“霸王花”一员的惠英红，演技如今已到“封神”级别。

《我的我的祖国》中的莲姐全部戏份不过几分钟，惠英红却因演绎精彩而获得了电影百花奖提名；《铁探》中，她饰演的万晞华心机深沉、手段狠辣，彪悍决绝的行事作风，以及气场全开时的女王式霸道，都在惠英红的演绎下立体传神。

虽是反派，却着实出彩。

TVB剧集《陀枪师姐》中，关咏荷饰演的朱素娥遭遇家庭危机后成为配枪女警，腾丽名饰演的陈三元自幼就想投身警界，认为巾帼不输须眉。

虽然两个人的成长经历中也有感情线，却因为故事主次分明，人设血肉丰满，演员的表现又足够出彩，继而赢得了无数观众的喜爱。

内地影视剧作品中，塑造成功的女警形象也很多。

《重案六组》中的季洁，外在英姿飒爽，内在胆略、谋略一样不缺，还有着单枪匹马与嫌犯对决的身手。而饰演季洁的王茜，从外形到表演都撑起了人物设定。只看这随时保持挺拔的身姿，就能让人相信她演的是警察。

《铿锵玫瑰》中的陈数，大到造型妆容，小到持枪手势，都跟角色高度贴近；《对手》中的颜丙雁，素颜出镜、坚毅而彪悍，加上娴熟进行“角色扮演”而毫无违和感的演技，被赞是“业内女局长天花板”；还有凭《红海行动》中的“平头女兵”佟莉被熟知的蒋璐霞，一身好功夫让她自带英挺豪迈之气，不用演先已像了三分。

对比文中正、反示例，可见想要将女警察角色演得让观众信服，造型妆容其实只是基础，编剧笔下的人设，演员对人物气质、神态和肢体动作的细节完成度，才真正是重头。

因为后两者，会综合成为“职业气质”，最终决定是否会被认可。