20年了，中国的动画终于再度封神

最近，中国动画领域发生了几件大事。

其一是中国顶级科幻IP《三体》的动画版上线了。

这部动画18年启动，19年官宣，并发布了预告片。

(资料图片)

虽然预告片时长不长，但还是能看出细节满满，直接拉高了观众的期待。

没想到等到正式上线的时候，这部动画却迎来了口碑大崩盘。

动画从开分的7.2一路跌到如今的4.8，说是断崖式下跌也不为过。

其二是国漫《深海》终于定档春节档。

这部田晓鹏7年磨一剑的大电影终于定了，根据电影的幕后纪录片可以发现，这部电影光是在技术层面就让人惊艳。

一个镜头就有20万个粒子。

其三，就是由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的原创网络动画短片合集《中国奇谭》正式开播。

这部动画开播前声量并不大，但是播出2集就直接封神，3集播放量更是超过5000万。

截至目前，几乎无一差评，豆瓣评分高达9.5，评分人数超过10万，最高的时候还到过9.6。

打开评论区，更是清一色好评。

确实，中国动画真的太久没有这样让人激动的时刻了。

《中国奇谭》是上美影的作品。

熟悉中国动画的观众，对上美影肯定很熟悉。

上美影成立于上世纪50年代，并很快就进入鼎盛期时期。

建厂后共摄制美术片500多部，获得了400多项国内外大奖，还创造了“中国学派”并享誉国际。

现在国漫里叫得上名字的精品，全是来自上美影。

像是《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等等。

可惜的是，因为各种原因，近20年上美影的作品和之前精品慢慢脱节了。

但别急，上美影的水平回来了。

《中国奇谭》是一部中国志怪故事的合集。

上美影召集了10位导演，制作了8个故事，怎么制作，什么风格都不限制。

只有一点，主题必须是“妖怪”。

因为这个大前提，《中国奇谭》在风格上的表现极为惊艳。

除了有二维、三维这些常见风格，还有三渲二、定格、剪纸和水墨画风。

故事层面，这部8集小动画展现出来的也非常丰富。

纵览古今、展望未来，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。

这部动画的出现，让我们相信上美影在创作上的无限潜力，我们终于可以有底气的说：

中国动画，未来可期。

好，话不多说，一起来聊聊这部动画凭什么让这么多人沦陷？

《中国奇谭》的第一个故事，是《小妖怪的夏天》。

故事衍生于《西游记》，讲的是浪浪山上一个小猪妖的故事。

浪浪山是大王的，唐僧一行人即将路过，大王想吃唐僧肉。

于是一层层吩咐下来，在杂毛熊手底下干活的小猪妖就开始忙碌了。

先是被要求制作1000支箭，然后牺牲猪鬃毛来刷锅，再然后是一千斤柴，以及最后的买调料。

在这个过程中，小猪妖发现了一些不一样的事情。

原本以为无比强大的浪浪山似乎没那么厉害，原本以为也和他们一样的唐僧一行人，经由说书人一说，也有了新的形象。

慢慢地，小猪妖想要改变。

可还是遇到了他长这么大的猪生里，遇到的最恐怖的事。

故事的最后，暖心收场，观众看得又哭又笑。

这集，是踏踏实实讲故事的一集。

就像导演在采访的时候说的“希望能够有一个好故事”，足够跌宕起伏，足够出人意料。

这两点，《小妖怪的夏天》都做到了。

小猪妖在接到任务的5天内，所经历的所有事件足够跌宕起伏。

损友小乌鸦因为偷看到大王陷阱被白毛狼抓走，一去不回。

本以为喝了能长生不老的唐僧肉汤，反倒成了能让他看清事实的引子。

撒尿意外看到陷阱，还被白毛狼追杀，差点小命就丢了。

这些经历，哪一个不奇？

哪一个是5天前躺在浪浪山顶打瞌睡晒太阳的小猪妖能想到的呢？

而引发热烈讨论的故事的结尾，更是完美诠释了什么叫做“出人意料又情理之中”。

大圣依旧是孩子们的英雄，浪浪山也终于不再是困住小猪妖的地方了。

在好故事之外，这一集的隐喻也看得让人感同身受又觉得有暖意。

被杂毛熊使唤的小猪妖一行妖前后的变化，不正是被996支配的我们打工人现状吗？

开始上班前；

真正上班后；

当你遇到一个死板的领导，就算你有新的点子，更好的创意，还是会被一句“你在教我做事”给堵回去。

甚至在这20分钟左右的时长里，亲情的部分也加的恰到好处。

小猪妖妈妈那句“就是不爱喝水”，不知道看哭了多少人。

在听到小猪妖说“大王给我派了很多工作，做都做不完”时，拍手叫好，感叹的是小猪妖终于被重用了。

也会看到小猪妖身上掉光的猪鬃毛，让他工作不要太累，多注意休息。

每一句话，几乎都是我们打工人妈妈会说的，太容易共情了。

《小猪妖的夏天》在感情上的递进非常明显，从一开始的有趣到共鸣，再到共情。

能把一个故事讲得这么完整且优秀，在中国动画里，就值得高分。

对了，这个故事的画风也不弱，看着非常舒服。

白毛狼追杀小猪妖的片段，更是一绝。

和第一集主攻“故事”不同，第二集的《鹅鹅鹅》更想要意境。

这一集的画风是国人很不常见的，不过其实是导演胡睿独特的个人风格。

《鹅鹅鹅》的故事是通过对《太平广记》（《续齐谐记》）中《鹅笼书生》这一志怪小说的改编而成的。

货郎要送两只鹅，在阴森诡异的鹅山遇见了腿受伤的狐狸书生，狐狸想要货郎送他去到另一个山的山顶。

狐狸书生钻进鹅笼，到了目的地却将笼里的两只鹅都给装进嘴里。

为了报答货郎，狐狸书生决定请他喝酒。

从嘴里掏出了酒桌，酒盏和酒，紧接着还有它的心上人，以及心上人的心上人。

最后一位心上人是鹅妖变的，货郎心动，想带着小鹅妖离开。

没曾想，狐狸书生突然醒了，所有一切又都归于它的口里。

也印证了剧集开头的那句话：“我丢了3只鹅”。

全片围绕“欲望”与“人性”，货郎的欲望破而复立，最终发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼”。

这个故事，不像《小妖怪的夏天》那般好理解和带入，所以网上关于这个故事的解读有非常多。

但能不能真正理解故事内核，其实并不重要。

因为导演丰富的想象力，大家还是能很容易看出来，这是一个奇诡的志怪故事。

比起故事，《鹅鹅鹅》的画面更让人印象深刻。

从画面到镜头再到人物视角和叙事方式，《鹅鹅鹅》都有极强的个人风格。

导演胡睿小时候学过国画，对明清画本小说中的插图很有研究，之后出国留学深造又接触到了新的风格。

于是在之后的作品里，就融入了哥特式画风的黑眼圈。

有了这个巧思，人物看起来更加的忧郁，整个志怪故事也更为诡异魅人。

《鹅鹅鹅》用到的是最细化的素描式画法，一帧一帧都需要手绘上色。

一共208个镜头，每个镜头、每一帧至少要画三到四个小时，有些甚至要七八个小时，还有的时候十几个小时画一帧。

由于很多镜头都需要徒手画很多遍，因此出片率不高，废片极多。

此外，剧集采用第二人称视角进行叙事，多次出现的黑屏字幕，将“我”的身份一遍遍的强调，更加强化观众的情绪体验。

而无声电影的方式，来还原早期电影胶片的效果，让观众更容易代入进故事所处的时代背景。

在角色设计上，导演还夹杂了一些私货。

狐狸书生瘸腿的设计，是为了致敬上美影出品的《天书奇谭》里的阿拐，一只爱吃的断腿狐狸。

《鹅鹅鹅》的出现，其实也在说明一点，有时候就算观众不明白，但依旧不影响这个作品成为神作。

《中国奇谭》之所以一直能保持9.5的超高评分，还有一个很重要的原因在于技术上的进步。

第三集《林林》在故事上不需要过多解读，在意境上也没有特别的风格。

但它胜在技术。

比如这逼真到让人惊叹的狼的毛发；

流畅的运镜；

精彩的打斗；

以及很有国风意境的构图；

还有导演尝试性的使用抽帧技术

此外，这一集，音乐也成了大家讨论的点。

发现了没，《林林》这个故事，已经开始往更多领域去尝试，且不少还很成功。

在《中国奇谭》口碑持续发酵的同时，有一个声音“如约而至”——“家长炮轰中国奇谭”。

这位家长发了长文，从多个方面攻击《中国奇谭》。

（只截取部分）

其一是动画片是给孩子看的，但孩子看了吓哭了。

其二是没有教育意义，第一集的隐喻还可能让孩子从小就厌世。

其三不仅没有教育意义，也无法带来欢乐。

其四是成年人看了觉得幼稚，剧情还在强行搞笑。

真可悲，如果我们还在把动画看成是只有孩子才看的产物，那中国动画将很难再创辉煌。

不过幸好，有这样偏激想法的家长是极少数。

大部分人看到《中国奇谭》，是赞美，是惊叹，是感动，是支持。

正因为有这么多人的支持，中国动画才可以放开了干，才能够越走越远。

早在上世纪，中国动画之父万籁鸣在解答《大闹天宫》为什么能成功时，说过：

“美术电影要走民族化的道路；

努力改编我国古典文学作品那位美术片题材；

美术片的艺术形式，要服从于、服务于内容。”

《中国奇谭》就在努力往这三点靠拢。

就像总导演陈廖宇说的：

不论从内容上还是形式上，根植于母体文化，真诚创作出来的作品，就是今天中国式的东西。

（注：此图为同人创作续写结尾）

事到如今，时隔20年，我们终于可以说，中国动画终于再度封神了。

但，不是《三体》。

青石电影 | 老孟

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