2022-03-09 12:06:53 来源: 老K说农事
《雄狮少年》没能成为另一个《哪吒之魔童降世》。
虽然口碑,豆瓣评分,8.3Vs8.4,更深的猫眼和淘宝电影评分,9.5 Vs9.6,9.3 Vs9.5,可以说两块差不多。
但《哪吒》最终获得50亿票房,而在《雄狮少年》两天仅获得4600万票房后,业界对该片的票房预测迅速从上映前的10亿和25亿下降到3亿,猫眼票房预测的最新预测也是3.26亿。
相比之下,《误杀2》同期累计票房已达2.3亿。
其实这个票房对国漫,来说绝对不是一个差的结果但是自从《雄狮少年》试映会开幕以来,很多人都在期待它再次创造票房奇迹,扛起“国漫".崛起”的大旗,在影院上映首日,它甚至给出了25.5%的超高上映率,但是影片首日上座率只有2%,周六上座率只有5.2%,还不如上映了38天的《扬名立万》。
出乎意料的上座率,大概与影片遭遇的一场“眯眼”口碑风暴有关。有网友评论,直接盖戳:又一个陈漫。
最终,一部被全网吹爆的电影,没能以强势的口碑拿下《长津湖》这部电影,延续了《国漫,》当然令人遗憾的高潮。
但有必要搞清楚:《哪吒》到底触碰了谁的逆鳞?是电影审美偏差还是观众被引入歧途?
我相信每个影视作品的导演都有自己的野心,但是在电影《雄狮少年》中,这种野心的感觉更加迫切。电影设定有点老套,讲的是一个农村留守少年阿娟,拜一个曾经舞狮的咸鱼为师,努力奋斗,和小伙伴阿猫阿狗一起参加舞狮比赛的故事
“不要把年轻人欺负成穷人”的设定并不新鲜,胜利在于讲故事的节奏。前半段故事有点繁琐,引入不同的人物和视角,逐渐带观众全面接受作品的现实主义世界观。
越往后,影片的气势越强,仿佛下一秒就要冲出穹顶。
全片节奏变化干脆利落。
影片的强烈野心首先体现在画面上。影片中舞狮和打斗的动画生动流畅,连贯。
光变的处理完全是假的真的。无论是阳光、月光、灯光还是草丛中的萤火虫,都像是现实再现,几乎是实拍。
狮头电影上的鬃毛表明,狮头跳舞时需要很大的努力才能抖动和颤动,甚至可以与徐克导演的《雄狮少年》相比
但更令人惊叹的是如何处理主事件之外的场景,比如饭碗的污渍,茶壶的锈迹,斑驳的墙壁和家具,甚至广东的家常菜都以极其逼真和粗心的方式处理。
通过屏幕,观众自然地进入了南粤,的土地,田野和村庄的现实场景似乎在现实中重现。
这种地域风情浸透在人物的造型、着装、语言、动作,以及电影的配乐、基调中。
也正是因为这种现实主义,国漫最终从天上打到人间,回到了脚踏实地的少年舞狮。
阿娟一个人来到天台,从夜晚跳到天光,最后张开双臂沐浴晨光的场景,无数次的技术处理或情感演绎,堪称年度国漫经典场景。
故事以水墨动画徐徐展开,我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。影片主创团队在发布会上曾提到,团队中的大部分人都是星爷的粉丝,所以片中有诸多致敬周星驰的元素。电影的后半段,阿娟离开家乡去广州打工的部分明显致敬了《少林足球》。天台舞狮一段,复刻了星爷经典的红背心。
还有《食神》中的手打牛丸;一言不合就动手,但却是刀子嘴豆腐心的师母则借鉴了《功夫》。
影片的音乐同时也恰到好处,尤其五条人、九连真人的创作加入,既增加了流行元素也添加了神采。
尤为难得的是影片主题关照了留守少年的处境。
别说是国漫,就算是国产电影,也已经很久没看到这般「现实主义底层叙事」的国产电影了。
虽然电影存在“剧情结构相对套路”,某些对白例如“你可是被英雄花砸中的男人啊”过于刻意等等瑕疵,但说它是国漫年度最佳,电影是撑得住的。
近些年国产动画的制作水平在不断提高不假,但也陷入了某种瓶颈,就是题材上过度依赖《西游记》《封神榜》《白蛇传》等经典IP,画风上,又常常为了迎合市场描摹日漫或是好莱坞,缺乏称得上突破的东西。
而国漫这些年缺乏的,正是《雄狮少年》所拥有的:一个原创故事,不依赖IP,画风有独创性。
特别是留守题材,难拍难出彩,但当影片九连真人的前奏响起之时,几乎全场沸腾,许多观众走出影院依然热血澎湃,这才是找回了国漫久违的创造力。
正是看到了影片这些优点,影片试映期间大量好评就开始涌入微博等社交平台,“国漫黑马”等词句频繁出现,使得影片未上映就似有接棒《哪吒》,延续国漫热的趋势。
豆瓣一条高赞评价是这么说的:「无限接近国漫该有的样子。」
而且,影片避开了热门档期,选择了在贺岁档彻底到来之前出场,从策略上看,也是正确的一步。虽然同期有《误杀2》这样的强片,但犯罪类型片的观众和《雄狮少年》并不重合。
一切都朝着有利的方向发展。
然而影片上映首天,票房仅有2488万元,虽然对于一个原创IP、题材不算讨巧的国漫新片来说不差,但比起上映44天还能收获2525万元票房,的《哪吒》相对比而言,在市场表现上依旧有很大的进步空间。
但是影片目前口碑与《哪吒》相差无几,为什么在口碑都不错的情况下,《雄狮少年》的票房与前者产生如此巨大的差异?
首先,影片能够引起观众如此巨大的好评,因为它是近年来为数不多的现实主义题材动画。
在影院里见到无数个大圣、哪吒以后,这部电影中的少年们背负各种偏见,在现实中一路打怪升级,的确令人耳目一新。
但这个影片巨大的优点,反而成为了它破圈的障碍。
毕竟相比《哪吒》这样高喊“我命由我不由天”,带着强烈情绪的热血剧情,《雄狮少年》拍得再怎么燃,也不如哪吒、悟空自带的票房号召力。
那些国人已经熟知的传统IP,就是理解门槛更低,更容易出圈,而《雄狮少年》是完全原创的人物及现实主义世界观,无形中也提高了普通人的进入门槛。
其次,像《雄狮少年》这样完全没有大众基础和流量的作品,如果想要获得广泛传播,就必须要给观众提供一个非常有力的抓手,或者说爆点,让观众在做“自来水”时有话可说。
但《雄狮少年》看完后,很难很快地提取出来一个突破性的情绪或者是感受,要说,就是舞狮,但这个点其实并不能帮助影片出圈。
影片的好,必须看了才能真正懂得,但许多观众根本想不到去看。
最后,和《哪吒》相比,前者是全片爆点不断的合家欢式的搞笑+高燃动画片,而本片的风格透露着浓浓的周氏喜剧色彩,讲述底层小人物坚持梦想、历经磨难、最终翻身的故事,最后的舞狮场面,简直激起了观众每一个鸡皮疙瘩,可论全片的可看性,确实是《哪吒》更胜一筹。
所以,《哪吒》的票房成功归功于影片超出观众的期待,加上爆点和通俗性迅速出圈了,而《雄狮少年》虽然收获许多好评,但大部分都是源自对技术有偏爱的国漫粉,影片并未出圈,在普通大众中形成影响。
而影片难以出圈,又和一场风波直接相关。
不用说,影片肯定触到了某些观众的逆鳞。
那就是戏里面的主要人物,全员眯眯眼,特别是笑起来的时候眼角还那种带45度倾斜,结果遭遇的就是一场形象丑化的质疑。
甚至人呼吁电影下映,提出坚决抵制。
有道理吗?
但动画人物形象是由影片剧情、人物、主题等共同决定的。
而本片中的主角,在影片结尾大爆发之前都是自嘲为「废物」的丑角。
其次,说影片全员眯眯眼并不是事实,片中师母就是大美女,还有陈家村这些工具人队,都是正常长相,为啥反倒主角“更丑”呢?
如果影片走的是寻常路,让配角眯眯眼,主角都设计成师娘这样的神颜,或者像《哪吒》那样,让角色颜值先抑后扬,开场眯眯眼,舞狮段落颜值攀升,肯定会有不一样的结果。
但现在这样正是导演有所坚持的地方。
因为本片的主人公是一个叫阿娟的留守少年,生活在广东的小乡村里。
平日饱受欺凌,被村里的小混蛋们叫做“病猫”,初登场他顶着半边西瓜皮,这正是无数中国乡村没有父母陪伴的留守儿童的一个现实缩影。
至于主角阿娟的好友阿猫阿狗,说的就是那些不起眼的人。
至于为什么要选用这样的人物做主角,影片监制的解释是:“如果我们的角色过于帅气、萌,那你很难通过这个普通孩子看到生活的烟火气,也不会明显感受到阿娟的热血、力量和生活对抗的精神。”
所以,如果硬把角色的「丑」说成丑化,我确实无法苟同。
但我能理解观众当然也有权不买账,大部分观众要么带着孩子来看,要么就图个轻松愉快,结果看到这么个配角比主角好看的影片,有些懵圈很正常。
大部分孩子一旦入场观看了电影,肯定不会觉得主角丑,甚至会被打动,但许多人看到海报上眼距过大还吊眼角45度的主角,根本连个机会都不会给这部电影。
最终,这让《雄狮少年》处于尴尬境地。
一部格局很大野心很大的水准之作,题材「舞狮」已经劝退看一部分人。主角美丑又劝退一部分。影片的口碑优势就这样被抵消了。
但票房未达预期,影片就失败了吗?
当然没有。
国漫要想真正崛起,靠单部《哪吒》是不够的,需要更多像《雄狮少年》这样的影片,不亦步亦趋,不固步自封,敢于让情感真正回归到普通人生活中。
虽然影片票房“输了”,但这个结果,正是主创自己选择的。
容易的路谁都会走,但影片主创偏要像影片大结局的阿娟一样,师傅已经告诉他,擎天柱的目的就是要提醒舞狮的人,一山更比一山高。
但他偏要去挑战擎天柱。可想而知,失败是必然的。
对于电影来说,那根擎天柱,就是观众审美,那是影片跃不过去的擎天柱。
但看过电影的观众就知道,全片最燃的瞬间,恰恰就是阿娟最终还是选择了飞跃擎天柱失败的一刻。
导演孙海鹏说,自己非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索,尽管不一定能够成功。
角色形象是为剧情服务,故事讲的就是一群病弱的,貌不惊人的少年凭借努力和勇气逆袭,
明知不可为而为之,真的是愚蠢吗?我认为并不是。
不登高山,不知山之高也;如果人人都在安全区赚票房,国漫谈什么跨越。
主创借主角之口说:“人这辈子,就像舞狮,上山下山。” 不借助神话和IP这些显眼的“爆款密码”,不走主角好看的安全之路,反而踏上一条鲜有人走过的现实主义上山之路,让主角颜值贴近真实,不爆,是主创为勇气付出的代价。
但本片主创深爱的周星驰在《少林足球》中说过:“做人如果没有梦想,那和咸鱼有什么区别” 。
所以他们决定不做咸鱼,做教会少年舞狮的咸鱼强。
输了吗?帅爆了!