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小鲜追剧 | 在《追光的日子》中邂逅青春,2023年青春剧如何破圈逆袭?

2023-07-07 05:41:59 来源: 烹小鲜

2023年7月6日刊 | 总第2212期


(资料图片仅供参考)

Pengxx01·剧集

不惧风雨,终会有光。

文 | 凌云

编辑 | 肖三军

先思考一个问题:你上一次为梦想拼尽全力是什么时候?很多人思来想去,给出的答案却出奇的一致——奋战高三。

那段为了梦想而努力的高三时光,是太多人又爱又恨的过往。回首高三,有的人印象里是做不完的试卷,有的人印象里是为梦想拼搏的汗水,无论如何,那都是一段难以忘怀的记忆。

近期开播的电视剧《追光的日子》就带领观众重回那段拼搏的时光。 该剧由李峥、胡可作为总制片人,吴志非作为制片人,韩天担任导演,苏浩旗担任联合导演,郭京飞、任敏领衔主演,王源特邀主演,讲述了一段发生在青云中学一群师生们的故事。不羁的班主任郝楠老师(郭京飞 饰)带着他的学生任真(任敏 饰)、高远(王源 饰)等为梦想而努力,共同经历了一段不同寻常的日子。

《追光的日子》因为涉及高三而颇具话题属性,而且播出时间恰逢高考结束之后,非常吸引相关群体。这部电视剧的内容异常丰富,既有着双向治愈的温暖,又有着追逐梦想的无畏,将青春成长、师生关系、原生家庭等多个话题熔于一炉,在近年来的青春校园题材电视剧中别具一格,其上线播出当日的直播关注度就破 1%。

值得一提的是, 这部电视剧和当下盛行的甜宠风校园青春剧有所不同,在描绘青春的同时也有着励志的一面,可以说是一部青春励志人生剧。主创团队把青春的点滴融合进成长的岁月,用带有治愈色彩的喜剧风格加以呈现,现实而不压抑,活泼而又励志,极为难得。

那么,这部作品是如何处理青春校园题材的?它又是如何锚定自己的创作坐标的?在电视剧热播之际,烹小鲜(pengxx001)带着这些问题对话了该剧的导演韩天,听创作者讲述了主创团队的“追光”之旅。

01

用新颖的视角

去切入属于全民的高三记忆

高中生活作为一种比较普遍的人生阅历,提到它几乎人人都有话说,可以说以此作为背景的作品很有全民向的气质。

高中生活背景、有学生和老师、故事的主体展开在校园和教室……《追光的日子》很容易因此被视为一部青春校园题材的作品。然而 主创团队一开始并没有走一般青春戏的路子,而是将它定位为一部双线视角的群像戏。

一条线是老师。郝楠作为一名教师,跟一般的教师不同,有着不羁的性格,喜好插科打诨,带着满满的喜感。但是对于自己的学生,对于教育事业,他又是非常的认真,有着自己的坚持和执著,带着他的学生们一路拼搏,最终收获了灿烂的未来。

另一条线则是学生。任真是一个个性倔强要强的学霸,为了圆自己学医的梦想,付出了超出常人想象的努力。而高远则因为一场突如其来的变故,从一个阳光开朗的少年变得沉默寡言,从合群到独来独往。在任真、高远之外,还有其他一批颇具性格、各有特色的高三学生,他们为了高考这样一个共同的目的汇聚到一起,想着目标奋斗前行。

两个视角的比例几乎是各占一半,呈现于跟一般青春校园剧迥然不同的特点。 在孩子们的故事中间,同样有着中年人所面临的压力和困境,当亲子关系、学生父母的故事也被逐一呈现之后,整部作品的维度变得更加丰富。

怀旧是青春校园剧中的常见戏码,一首有代表性的老歌,一些有年代感的装饰,都会明晃晃地提醒观众故事发生的年代。可是主创团队就没有刻意去凸显剧情里的年代感。故事发生在十年前,如此安排的目的是为了形成一种较长跨度的时间,让观众能够体会当年照亮高三的那束光,在十年后又一次照在了前行的道路上,这样的时间跨度告诉了观众,当年的教育、当年的师生关系到底给孩子们带来了什么。

高中生互生好感进而产生恋情,这样的桥段同样也是青春校园剧中屡见不鲜的,但是《追光的日子》却没有落入窠臼之中,韩天甚至表示,这部剧里都没有甚至所谓官方 CP。主创团队在拍摄过程中对于高中生那种青涩的友谊、青春的懵懂进行了较好的还原,很真实地去处理学生时代遇见的那种懵懂。

能看出,《追光的日子》对于高三这样的全民记忆,采用了一种新颖的视角进行切入,没有空洞地追忆青春的消逝,也没有刻意去煽情和怀旧。而是立足更为广阔的视野,选择了用涓涓细流一样的方式去描绘人与人之间的关系,用较为克制的镜头语言去剖析生活里那种真正惊心动魄的情感瞬间,这样的做法,可以说在同类剧中令人眼前一亮。

02

用真挚的情感

去拍出青春和梦想的模样

高中生活的模样是充满青春的,同样也是充满梦想的,用怎样的情感去还原是创作者的难题。

真挚,这是主创团队给出的答案。

在挑选演员的时候,真挚是筛选他们的第一标准。因为如果演员身上的气质和情感不够真挚,容易和观众之间拉开距离,这样的人很难令人信服他会出现在观众的青春里,这对于一个关于高中生活的故事来说致命的。

按照这样的要求,几位演员被挑选出来,共同参与到《追光的日子》这一项目当中。郭京飞能够特别快的跟一个人建立共情,然后用自己的方式去打动对方。任敏在诠释角色上的温暖、王源在表演时的敏感认真,都给导演留下了深刻的印象。可以说演员们以各自的方式,给这部作品贡献出了自己的真挚表演。

有意思的是,这种对于真挚情感的追求,也给拍摄带来了巨大的困难,因为剧中那些洋溢着真挚的脸庞,并非演员或者特效,而是真正的高中生。

在拍摄期间,剧组专门挑选了一批真正的高中生,利用假期时间参与演出,他们给这部电视剧增添了真实可信的青春活力,同样也带来了拍摄上的难题。韩天回忆起当时的拍摄,直言对于小演员们的调度是整部剧中最大的困难。

如何让没有表演经验的孩子们在镜头前放松?如何解决他们和成熟演员搭戏时的节奏同步?这些都是巨大的挑战。为此,剧组找来了一些老师,把学生们安排在熟悉的环境里,消除他们的陌生感。另外郭京飞的亲和力也发挥了很大作用,他能获得孩子们的信任,同时利用自己丰富的表演经验去点拨他们,成效非常显著。

主创们带着这样真挚的情感去创作,让作品呈现出了非常真实的质感。毕竟高三距离观众太近了,氛围感的营造极为重要,一旦失真,就会让观众不相信这个故事。

“代入感好强!”很多观众在看了前几集之后惊呼,以至于时不时会萌生出“他们都不是我,但是他们都在演我”的感慨。

真实感是整部剧集想要着力呈现的效果,经历过高三的人都知道,高三的孩子,并不是那种穿着帅气、打扮干脆利索的模样。学生们沉浸在高强度的复习生活里,很难有太多闲情雅致来把自己弄得精致。剧中的人物造型,都留足了“毛边”,穿着打扮也更贴近普通的高三学子,没有帅气的造型,更多了几分生活的质感。

在演员的表演上,同样也力求真挚。过于硬性的规定往往会影响演员的发挥,因此在拍摄时,韩天除了给演员讲解完规定的方向之外,并不干涉演员细节上的发挥。因为这样一部关于青春的电视剧,很重要的一点就是在戏里角色和演员本人能够做到打通,演员要用自己内心的情感力量去支撑角色。

令很多观众反复讨论的一个情节,是任真在考试前为自己的考试进行做法,躺在床上念念有词:“齐天大圣、王母娘娘、观音菩萨……所有菩萨都保佑我,一定要考好。”这种举动令人捧腹的同时却又那么的真实,面对考试的压力,在做题和作弊之间选择了做法,可以说很传神地刻画了当代年轻人的精神状态。

对于那些刚刚经历高考的观众来说,看《追光的日子》,仿佛就是回望自己刚刚结束的高三生活,目光所及,都是青春的质感,满是梦想的模样。

03

用多元的价值

去思考教育和成功的关系

一部涉及高考的作品,不可避免的会触及教育方式、如何定义成功这些问题。《追光的日子》没有刻板的“唯成绩论”、“唯名校论”,而是用更多元、包容的眼光去看待这一切。

人生不应是轨道,而是旷野。无拘无束的发展是人的天性,教育是对天性的助力,而不是摧残。 谈及当下在教育上涉及的内卷、鸡娃等手段,主创们觉得这主要是评价体系过于单一所致,希望大家不要都去挤独木桥。正是基于这样的创作理念,在电视剧里,观众可以发现那些角色自我实现的途径非常多,他们各自灿烂,都找到了属于自己的光。

回望青春,高三其实非常重要,它实际上起到了塑造一个人精神世界的作用。高三时为了目标而努力的冲刺,这样的经历,往往会成为了一个人今后面对困难的时候汲取力量的源泉。在《追光的日子》里,那些孩子们后来成长的模样,都在高三的奋斗中可以隐约窥见。

对于这部剧,主创团队对其主题确定为:“不惧风雨,终会有光”。人生是一个寻找光的过程,不论中间经历怎样的风雨,只要坚持相信前路有光,就一定能克服重重困难,最后走向人生的圆满。剧中的那些高三学子们,不是所有的人都考上了好的大学,但是在前进的道路上,他们都找到了属于自己的光。

应该说《追光的日子》在这个盛夏,以一种别样的姿态吸引了大批观众的目光。对于青春校园剧来说,它进行了一些新的尝试,用十足的烟火气、真实的青春感令观众产生了代入感,梦回青春,追忆当年。其新颖的视角切入、真挚的情感表达、多元的价值思考都可圈可点,对于当下的电视剧市场来说,极为难能可贵。

-END-

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